ศิลปะอินเดียมีอิทธิพลต่อศิลปะไทยอย่างไร

ศิลปะร็อค

ภาพวาดหินที่เพิงหิน Bhimbetka แห่งหนึ่ง

ศิลปะหินอินเดียรวมถึงการบรรเทาหินแกะสลัก, แกะสลักและภาพวาดบาง ( แต่ไม่ได้หมายความว่าทั้งหมด) จากยุคหินเอเชียใต้ประมาณว่ามีแหล่งศิลปะหินประมาณ 1300 แห่งซึ่งมีรูปปั้นและรูปปั้นมากกว่าหนึ่งในสี่ของล้าน [1]งานแกะสลักหินที่เก่าแก่ที่สุดในอินเดียถูกค้นพบโดยArchibald Carlleyleเมื่อ 12 ปีก่อนที่Cave of Altamiraในสเปน[2]แม้ว่างานของเขาจะถูกเปิดเผยในภายหลังโดย J Cockburn (1899) [3]

ดร. VS Wakankarค้นพบที่พักพิงหินทาสีหลายแห่งในอินเดียกลางที่ตั้งอยู่รอบ ๆเทือกเขา Vindhya ของเหล่านี้ค. 750 เว็บไซต์ทำขึ้นพักพิงหิน Bhimbetkaได้รับการลงทะเบียนเป็นมรดกโลก ; ภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุประมาณ 10,000 ปี [4] [5] [6] [7] [8]ภาพเขียนในเว็บไซต์เหล่านี้มักแสดงภาพชีวิตมนุษย์ควบคู่ไปกับสัตว์และล่าสัตว์ด้วยเครื่องมือหิน สไตล์ของพวกเขาแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและอายุ แต่ลักษณะที่พบบ่อยที่สุดคือการล้างด้วยสีแดงโดยใช้แร่ธาตุที่เป็นผงที่เรียกว่าgeruซึ่งเป็นรูปแบบของเหล็กออกไซด์ ( เฮมาไทต์ ) [9]

อารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ ( ค. 3300 ปีก่อนคริสตกาล  – ค. 1750 ปีก่อนคริสตกาล )

แม้จะแพร่หลายและซับซ้อน อารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุก็ดูเหมือนจะไม่สนใจงานศิลปะขนาดใหญ่ในที่สาธารณะ ไม่เหมือนอารยธรรมยุคแรกๆ จำนวนทองดินเผาและหินแกะสลักของสาว ๆ ในการโพสท่าเต้นเปิดเผยการปรากฏตัวของบางรูปแบบของการเต้นนอกจากนี้รูปปั้นดินเผายังมีวัว หมี ลิง และสุนัขอีกด้วย

มากรูปแบบที่พบมากที่สุดของศิลปะเป็นรูปเป็นร่างพบก็คือแกะสลักขนาดเล็กแมวน้ำ ซีลสตีไทต์หลายพันชิ้นถูกนำกลับคืนมา และลักษณะทางกายภาพของพวกมันค่อนข้างสม่ำเสมอ ขนาดมีตั้งแต่3 ⁄ 4นิ้วถึง 1 สี่เหลี่ยมจัตุรัส 1 ⁄ 2นิ้ว ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขามีเจ้านายเจาะที่ด้านหลังเพื่อรองรับสายไฟสำหรับการจัดการหรือสำหรับใช้เป็นเครื่องประดับส่วนตัว มีการพบแมวน้ำที่ Mohenjo-Daro ซึ่งแสดงภาพร่างยืนอยู่บนหัวของมัน และอีกตัวหนึ่งอยู่บนแมวน้ำปศุปาตีนั่งไขว่ห้างในท่าโยคะ ตัวเลขนี้ได้รับการระบุอย่างหลากหลาย เซอร์จอห์นมาร์แชลระบุความคล้ายคลึงกับเทพเจ้าในศาสนาฮินดู,พระอิศวร [10]

สัตว์ที่ปรากฎบนแมวน้ำส่วนใหญ่ในบริเวณที่โตเต็มที่ยังไม่ได้รับการระบุอย่างชัดเจน ส่วนวัว ส่วนม้าลาย มีเขาคู่บารมี เป็นแหล่งการเก็งกำไร ยังไม่มีหลักฐานเพียงพอที่จะยืนยันว่าภาพดังกล่าวมีความสำคัญทางศาสนาหรือลัทธิ แต่ความแพร่หลายของภาพทำให้เกิดคำถามว่าสัตว์ในภาพของ IVC เป็นสัญลักษณ์ทางศาสนาหรือไม่ [11]ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสาวรำสีบรอนซ์ของMohenjo-Daroซึ่งแสดงให้เห็นการสร้างแบบจำลองขั้นสูงอย่างน่าทึ่งของร่างมนุษย์ในวันแรกนี้ (12)

หลังจากสิ้นสุดอารยธรรม Is Valley ไม่มีงานศิลปะที่มีความซับซ้อนอย่างน่าประหลาดใจจนถึงยุคพุทธกาล คิดว่าส่วนหนึ่งสะท้อนถึงการใช้วัสดุอินทรีย์ที่เน่าเสียง่าย เช่น ไม้ [13]

ยุคเวท

สัญลักษณ์อาจเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางมานุษยวิทยา Copper Hoard Culture (สหัสวรรษที่ 2 ของ CE) พิพิธภัณฑ์มถุรา .

สหัสวรรษหลังจากการล่มสลายของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการอพยพของชาวอินโด-อารยันในช่วงสมัยพระเวทปราศจากการพรรณนาถึงลักษณะมานุษยวิทยา [14]มีคนแนะนำว่าศาสนาเวทยุคแรกเน้นเฉพาะการบูชา "พลังพื้นฐานของธรรมชาติโดยการเสียสละอย่างประณีต" ซึ่งไม่ได้ให้ยืมตัวเองได้อย่างง่ายดายเพื่อเป็นตัวแทนทางมานุษยวิทยา [15] [16]สิ่งประดิษฐ์ต่าง ๆ อาจเป็นของCopper Hoard Culture (สหัสวรรษที่ 2 สหัสวรรษ) บางส่วนชี้ให้เห็นถึงลักษณะทางมานุษยวิทยา [17] การตีความแตกต่างกันไปตามความหมายที่แท้จริงของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ หรือแม้แต่วัฒนธรรมและการกำหนดช่วงเวลาของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ [17]ตัวอย่างของการแสดงออกทางศิลปะยังปรากฏในการออกแบบเครื่องปั้นดินเผานามธรรมในช่วงวัฒนธรรมเครื่องสีดำและสีแดง (ค.ศ. 1450-1200 ก่อนคริสตศักราช) หรือวัฒนธรรมเครื่องเคลือบสีเทา (1200-600 ปีก่อนคริสตศักราช) โดยมีการค้นพบในพื้นที่กว้างรวมทั้งพื้นที่ ของมถุรา. [17]

หลังจากช่องว่างประมาณหนึ่งพันปี การค้นพบในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่สอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "ยุคที่สองของการขยายตัวของเมือง" ในช่วงกลางของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตศักราช [17]พรรณนามนุษย์ของเทพต่าง ๆ เห็นได้ชัดว่าเริ่มต้นในช่วงกลางของคริสตศักราชที่ 1 สหัสวรรษอาจจะเป็นผลมาจากการไหลบ่าเข้ามาของสิ่งเร้าต่างประเทศเริ่มมีการAchaemenid ชัยชนะของลุ่มแม่น้ำสินธุและการเพิ่มขึ้นของสภาพความเป็นอยู่ในท้องถิ่นอีกทางเลือกหนึ่งที่ท้าทายพระเวท , เช่นศาสนาพุทธ , ศาสนาเชนและลัทธินิยมในท้องถิ่น [14]

ศิลปะ Mauryan ( ค. 322 ก่อนคริสตศักราช  – 185 ก่อนคริสตศักราช )

ทุน Pataliputraเป็นตัวอย่างของ Mauryan หินประติมากรรมที่แสดง ภาษาเปอร์เซียและ ขนมผสมน้ำยาอิทธิพล ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตศักราช พิพิธภัณฑ์ปัฏนา

Sarnath Lion เมืองหลวงของ Ashokaประมาณ 250 ปีก่อนคริสตศักราช พิพิธภัณฑ์สารนาถ

ทิศตะวันตกเฉียงเหนือของอินเดียจักรวรรดิเมารเจริญรุ่งเรืองจาก 322 คริสตศักราช 185 คริสตศักราชและในขอบเขตสูงสุดที่ควบคุมทั้งหมดของอนุทวีปยกเว้นรุนแรงภาคใต้เช่นเดียวกับอิทธิพลจากประเพณีโบราณของอินเดียและเปอร์เซียโบราณ , [18]โดยแสดงPataliputra ทุน .

จักรพรรดิอโศกซึ่งสิ้นพระชนม์ใน พ.ศ. 232 ก่อนคริสตศักราช ทรงรับเอาพระพุทธศาสนามาประมาณครึ่งทางตลอดรัชกาล 40 ปีของพระองค์ และทรงอุปถัมภ์เจดีย์ขนาดใหญ่หลายแห่งในสถานที่สำคัญ ๆ จากพระชนม์ชีพของพระพุทธเจ้าแม้ว่าจะมีการตกแต่งเพียงเล็กน้อยจากยุค Mauryan และที่นั่น อาจจะไม่มากตั้งแต่แรก มีมากขึ้นในช่วงต้นจากเว็บไซต์ต่าง ๆ ของสถาปัตยกรรมหินตัดอินเดีย

การอยู่รอดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสัตว์ขนาดใหญ่ที่อยู่เหนือเสาหลักของพระเจ้าอโศกซึ่งแสดงให้เห็นรูปแบบและงานฝีมือที่มั่นใจและกล้าหาญและการหล่อเหล็กชนิดแรกที่ไม่มีสนิมจนถึงวันที่ซึ่งชาวเวทใช้ในพื้นที่ชนบทของ ประเทศแม้ว่าเราจะมีน้อยมากที่ยังคงแสดงให้เห็นการพัฒนา [19]ที่มีชื่อเสียงแฝดสิงโตเมืองหลวงของพระเจ้าอโศกกับสี่สัตว์ถูกนำมาใช้เป็นทางการตราแผ่นดินของอินเดียหลังจากอินเดียเป็นอิสระ [20]ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของ Mauryan มีลักษณะเฉพาะด้วยการขัดเงา Mauryan ที่วิจิตรบรรจงมอบให้แก่หิน ซึ่งไม่ค่อยพบในสมัยต่อๆ มา

รูปปั้นดินเผายอดนิยมขนาดเล็กจำนวนมากถูกค้นพบในวิชาโบราณคดี ในรูปแบบที่มักจะแข็งแกร่งหากค่อนข้างหยาบ พบทั้งสัตว์และร่างมนุษย์ซึ่งโดยปกติเพศหญิงสันนิษฐานว่าเป็นเทพ [21]

รูปปั้นยักษ์ยักษะ (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราช)

" Mudgarpani " Yakshaประมาณ 100 คริสตศักราช [22] Art of Mathura , พิพิธภัณฑ์มถุรา

Yakshasดูเหมือนจะได้รับวัตถุของศาสนาที่สำคัญในช่วงเวลาเริ่มต้นของประวัติศาสตร์อินเดียมากของพวกเขาเป็นที่รู้จักเช่นKuberaกษัตริย์แห่ง Yakshas, ManibhadraหรือMudgarpani [23]พวกยัคชาเป็นกลุ่มวิญญาณธรรมชาติกว้างๆ มักจะใจดี แต่บางครั้งก็ซุกซนหรือตามอำเภอใจ เกี่ยวพันกับน้ำ ความอุดมสมบูรณ์ ต้นไม้ ป่าไม้ สมบัติและถิ่นทุรกันดาร[24] [25]และเป็นที่หมายปองของความนิยม นมัสการ. (26)ต่อมาได้รวมเข้ากับศาสนาพุทธ เชน หรือฮินดู [23]

ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราช Yakshas กลายเป็นจุดสนใจของการสร้างภาพลัทธิขนาดมหึมา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีความสูงประมาณ 2 เมตรขึ้นไป ซึ่งถือได้ว่าเป็นการผลิตหินมานุษยวิทยาแห่งแรกของอินเดีย [27] [23]แม้ว่าจะมีรูปปั้น Yaksha โบราณเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังคงอยู่ในสภาพดี แต่ความแข็งแกร่งของรูปแบบนี้ก็ได้รับการชื่นชม และแสดงถึงคุณสมบัติที่สำคัญของอินเดีย (27)มักเป็นคนปากหม้อ สองอาวุธ และท่าทางดุร้าย [23] Yashas มักจะปรากฎด้วยอาวุธหรือแอตทริบิวต์เช่น Yaksha Mudgarpaniที่ในมือข้างขวาถือmudgarกระบองและในมือซ้ายร่างของสาวกยืนขนาดเล็กหรือเด็กจับมือในการสวดมนต์ [28] [23]มักแนะนำว่ารูปแบบของรูปปั้นยักษ์ Yaksha มีอิทธิพลสำคัญต่อการสร้างเทวรูปพระเจ้าและร่างมนุษย์ในอินเดียในภายหลัง [29]หญิงที่เทียบเท่ากับ Yashas คือYashinisมักเกี่ยวข้องกับต้นไม้และเด็ก ๆ และรูปร่างที่ยั่วยวนใจก็กลายเป็นทุกหนทุกแห่งในศิลปะอินเดีย [23]

อิทธิพลของขนมผสมน้ำยาบางอย่างได้รับการแนะนำ เช่น รอยพับทางเรขาคณิตของผ้าม่านหรือท่าเดินของรูปปั้น [27]อ้างอิงจากสจอห์น บอร์ดแมนชายกระโปรงของชุดรูปปั้น Yaksha ยุคแรกๆ ที่มีขนาดมหึมานั้นได้มาจากศิลปะกรีก [27]อธิบายผ้าม่านของหนึ่งในรูปปั้นเหล่านี้จอห์นบอร์ดแมนเขียน: "มันไม่มีบุคคลในท้องถิ่นและรูปลักษณ์ที่มากที่สุดเช่นคำพูดที่ติดปากชาวกรีกในช่วงปลายสมัยโบราณ" และแสดงให้เห็นว่ามันจะเป็นไปได้มาจากศิลปะขนมผสมน้ำยาใกล้Bactriaที่ออกแบบนี้คือ เป็นที่รู้จัก [27]

ในการผลิตรูปปั้น Yaksha ขนาดมหึมาที่แกะสลักไว้ ซึ่งสามารถพบได้ในหลายพื้นที่ในภาคเหนือของอินเดียศิลปะของ Mathuraถือเป็นคุณภาพและปริมาณที่ล้ำหน้าที่สุดในช่วงเวลานี้ [30]

พุทธศิลป์ ( ค.ศ. 150 ก่อนคริสตศักราช  – ค.ศ. 500 )

เหรียญกษาปณ์กับช้างและคนขี่ ศิลปะมถุราประมาณ 150 ปีก่อนคริสตศักราช [31]

การดำรงอยู่ที่สำคัญของพุทธศิลป์เริ่มต้นในสมัยหลังชาวโมรยัน ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมจำนวนมากที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ไซต์สำคัญบางแห่ง ได้แก่Sanchi , BharhutและAmaravatiซึ่งบางแห่งยังคงอยู่ในแหล่งกำเนิดกับสถานที่อื่นๆ ในพิพิธภัณฑ์ในอินเดียหรือทั่วโลก เจดีย์ล้อมรอบด้วยรั้วพิธี โดยมีโทรานาแกะสลักอย่างล้นเหลือสี่บานหรือประตูไม้ประดับซึ่งหันหน้าไปทางทิศพระคาร์ดินัล สิ่งเหล่านี้อยู่ในหิน แม้ว่าจะมีการใช้รูปแบบที่พัฒนาจากไม้อย่างชัดเจน พวกเขาและผนังของเจดีย์เองนั้นสามารถประดับประดาอย่างหนักด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นชีวิตของพระพุทธเจ้า ค่อยๆ แกะสลักร่างขนาดเท่าของจริง โดยเริ่มแรกด้วยความโล่งใจอย่างลึกล้ำ แต่จากนั้นก็ยืนอย่างอิสระ [32] มถุราเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดในการพัฒนานี้ ซึ่งนำไปใช้กับศิลปะฮินดูและเชนตลอดจนพุทธ [33]ด้านหน้าและภายในของโถงสวดมนต์ตัดหินและวิหารของวัดมีชีวิตรอดได้ดีกว่าโครงสร้างแบบตั้งอิสระที่คล้ายกันในที่อื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้เป็นเวลานาน ถ้ำที่Ajanta , Karle , Bhajaและที่อื่น ๆ มีประติมากรรมยุคแรก ๆ ซึ่งมักมีจำนวนมากกว่างานในภายหลังเช่นรูปปั้นที่เป็นสัญลักษณ์ของพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์ซึ่งไม่พบอย่างน้อยก่อนคริสตศักราช 100

พระพุทธศาสนาได้รับการพัฒนาให้ความสำคัญเพิ่มขึ้นเกี่ยวกับรูปปั้นของพระพุทธเจ้าซึ่งได้รับอิทธิพลจากศาสนาฮินดูและเชนเปรียบเทียบศิลปะศาสนาตัวเลขของช่วงเวลานี้ซึ่งยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะกรีกพุทธศตวรรษหลังจากพ่วงของAlexander the Great ฟิวชั่นนี้พัฒนาในไกลทางตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศอินเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่งคันธาระในปัจจุบันอัฟกานิสถานและปากีสถาน [34]จักรวรรดิ Kushanของอินเดียแผ่ขยายจากเอเชียกลางไปยังอินเดียตอนเหนือในศตวรรษแรกๆ ก่อนคริสตศักราช และได้ว่าจ้างรูปปั้นขนาดใหญ่ในเวลาสั้น ๆ ซึ่งเป็นรูปเหมือนของราชวงศ์ [35]

ราชวงศ์ชุงกา (ค. 185 ก่อนคริสตศักราช – 72 ปีก่อนคริสตศักราช)

มหาสถูปที่ Sanchi, c. 273 ปีก่อนคริสตศักราช – 232 ปีก่อนคริสตศักราช (จักรวรรดิ Mauryan) ขยายใหญ่ขึ้น 150 ปีก่อนคริสตศักราช – 50 ปีก่อนคริสตศักราช (ราชวงศ์ชุงกา)

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิ Mauryaการควบคุมของอินเดียก็กลับคืนสู่ประเพณีเก่าแก่ของราชวงศ์ในภูมิภาค หนึ่งในราชวงศ์ที่สำคัญที่สุดคือราชวงศ์ Shunga (ค. 185 ก่อนคริสตศักราช - 72 ปีก่อนคริสตศักราช) ของอินเดียตอนกลาง ในช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับในสมัยราชวงศ์ Satavahana ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับราชวงศ์ Shunga ทางตอนใต้ของอินเดีย สถาปัตยกรรมพุทธยุคแรกที่สำคัญที่สุดบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้น สถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของราชวงศ์นี้คือสถูปซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ทางศาสนาซึ่งมักเป็นที่บรรจุพระบรมสารีริกธาตุอันศักดิ์สิทธิ์ของพระพุทธศาสนา พระธาตุเหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับพระพุทธเจ้าในบางวิธี แต่ไม่เสมอไป เนื่องด้วยพระเจดีย์เหล่านี้บรรจุพระพุทธไสยาสน์ไว้ เจดีย์แต่ละองค์จึงถือเป็นส่วนเสริมของพระพุทธองค์ ตรัสรู้ และปรินิพพาน วิธีที่ชาวพุทธบูชาพระสถูปคือการเดินตามเข็มนาฬิกา (36)

ถ้ำหินตัดขนาดมหึมา Great Chaitya ที่ ถ้ำ Karlaสร้างขึ้นประมาณ 120 CE

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเจดีย์พุทธจากราชวงศ์ Shunga คือ The Great Stupa ที่ Sanchi ซึ่งคิดว่าจะก่อตั้งโดยจักรพรรดิ Mauryan Ashoka c. 273 ปีก่อนคริสตศักราช - 232 ปีก่อนคริสตศักราชระหว่างอาณาจักร Maurya [37]พระมหาเจดีย์ถูกขยายให้มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 120 ฟุตในปัจจุบัน ปกคลุมด้วยปลอกหิน ประดับระเบียงและร่ม และล้อมรอบด้วยราวหินในสมัยราชวงศ์ชุงกา 150 ปีก่อนคริสตศักราช - 50 ปีก่อนคริสตศักราช

นอกจากสถาปัตยกรรมแล้ว ศิลปะอีกรูปแบบที่สำคัญของราชวงศ์ชุงกาคือแผ่นโลหะดินเผาที่หล่อขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง ดังที่ได้เห็นในตัวอย่างก่อนหน้านี้จากจักรวรรดิ Mauryan รูปแบบที่มีรายละเอียดพื้นผิว ภาพเปลือย และความเย้ายวนยังคงอยู่ในแผ่นโลหะดินเผาของราชวงศ์ชุงกา การแสดงรูปร่างที่เห็นได้ทั่วไปบนแผ่นโลหะเหล่านี้คือผู้หญิง ซึ่งบางชิ้นคิดว่าเป็นเทพธิดา ซึ่งส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชุดเปลือยอกและสวมผ้าโพกศีรษะที่วิจิตรบรรจง [38]

ราชวงศ์ Satavahana (ค. ศตวรรษที่ 1/3 ก่อนคริสตศักราช – ค. ศตวรรษที่ 3)

ราชวงศ์ Satavahana ปกครองในภาคกลางของอินเดีย และสนับสนุนอนุสรณ์สถานทางพุทธศาสนาขนาดใหญ่เจดีย์วัด และห้องละหมาดจำนวนมาก รวมถึงสถูปอมราวตีถ้ำ Karlaและระยะแรกของถ้ำอชันตา [39]

สถูปเป็นอนุสรณ์สถานทางศาสนาที่สร้างขึ้นบนหลุมฝังศพซึ่งมีพระธาตุอยู่ใต้โดมที่เป็นของแข็ง เจดีย์ในพื้นที่ต่างๆ ของอินเดียอาจแตกต่างกันไปตามโครงสร้าง ขนาด และการออกแบบ อย่างไรก็ตามความหมายที่เป็นตัวแทนของพวกเขาค่อนข้างคล้ายกัน ได้รับการออกแบบโดยอิงจากจักรวาลซึ่งเป็นกราฟจักรวาลเฉพาะสำหรับพระพุทธศาสนา เจดีย์แบบดั้งเดิมมีราวบันไดซึ่งเป็นเส้นทางศักดิ์สิทธิ์สำหรับสาวกชาวพุทธในการบำเพ็ญกุศลตามแบบพิธีกรรม นอกจากนี้ ชาวอินเดียโบราณยังถือว่าถ้ำเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เนื่องจากเป็นที่อาศัยของเหล่านักบวชและพระสงฆ์ มีชัยยาสร้างจากถ้ำ (36)

ประติมากรรมบรรเทาตัวเลขที่นับถือศาสนาพุทธและepigraphsเขียนในตัวละคร Brahmi มักจะพบในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เฉพาะเจาะจงเพื่อพระพุทธศาสนา [40]เพื่อเป็นการเฉลิมพระเกียรติ ชาว Satavahana ยังได้ทำรูปแกะสลักหินเป็นเครื่องตกแต่งในสถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนา จากความรู้ด้านเรขาคณิตและธรณีวิทยา พวกเขาสร้างภาพในอุดมคติโดยใช้ชุดเทคนิคและเครื่องมือที่ซับซ้อน เช่น สิ่ว ค้อน และเข็มทิศที่มีจุดเหล็ก [41]

นอกจากนี้เหรียญ Satavahana อันละเอียดอ่อนยังแสดงถึงความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะในยุคนั้น Satavahanas ออกเหรียญหลักในทองแดงตะกั่วและpotin ต่อมา เงินเข้ามาใช้ในการผลิตเหรียญ เหรียญมักจะมีการถ่ายภาพบุคคลที่มีรายละเอียดของผู้ปกครองและจารึกที่เขียนในภาษาของทมิฬและกู [40]

หนึ่งในการแสดงครั้งแรกของ พระพุทธเจ้าระยะเวลา Kushan, 1st-ศตวรรษที่ 2 ซีอี คันธาระ , ปากีสถาน : พระพุทธรูปยืน (พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียว)

จักรวรรดิคูชาน (ค.ศ. 30 - ค.ศ. 375)

ก่อตั้งอย่างเป็นทางการโดยKujula Kadphisesจักรพรรดิ Kushan องค์แรกที่รวมชนเผ่าYuezhiไว้ด้วยกันอาณาจักร Kushanเป็นอาณาจักรที่มีการประสานกันในเอเชียกลางและใต้ รวมทั้งภูมิภาคของGandharaและMathuraในอินเดียตอนเหนือ จาก 127-151 CE, Gandharan ถึงจุดสูงสุดภายใต้การปกครองของKanishka มหาราช ในเวลานี้ Kushan ศิลปะสืบทอดศิลปะกรีกที่นับถือศาสนาพุทธ [42] พุทธศาสนานิกายมหายานมีความเจริญรุ่งเรือง และการพรรณนาถึงพระพุทธเจ้าในฐานะมนุษย์ปรากฏครั้งแรกในงานศิลปะ สวมเสื้อคลุมพระภิกษุสงฆ์และความยาวยาวผ้าพาดไหล่ซ้ายและทั่วร่างกายพระพุทธเจ้าเป็นภาพที่มี 32 หลักlakshanas (แตกต่างเครื่องหมาย) รวมทั้งร่างกายสีทองสีเป็นushnisha (กโหนก) ที่ด้านบนของ ศีรษะ ต่างหูหนัก ติ่งหูที่ยาว แขนยาว รอยจักระ (วงล้อ) บนฝ่ามือและฝ่าเท้า และโกศ (รอยระหว่างคิ้ว) [36]หนึ่งในการปฏิบัตของศิลปะ Gandharan คือความสัมพันธ์กับธรรมชาติของศิลปะขนมผสมน้ำยา ลักษณะทางธรรมชาติที่พบในประติมากรรม Gandharan ได้แก่ การรักษาสามมิติของผ้าม่าน โดยมีรอยพับที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งอยู่ในรูปแบบที่เหมือนจริงของรูปร่างและความหนาแบบสุ่ม รูปร่างของพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์นั้นชัดเจน มั่นคง และมีกล้ามเนื้อ มีหน้าอก แขน และท้องบวม [43]ศาสนาพุทธและศิลปะทางพุทธศาสนาได้แพร่กระจายไปยังเอเชียกลางและตะวันออกไกลทั่ว Bactria และSogdiaซึ่งจักรวรรดิ Kushan ได้พบกับราชวงศ์ฮั่นของจีน [44]

ศิลปะคุปตะ ( ค. 320 ซีอี  – ค. 550 ซีอี )

ยุคคุปตะโดยทั่วไปถือเป็นจุดสูงสุดคลาสสิกของศิลปะอินเดียเหนือสำหรับกลุ่มศาสนาหลัก ๆ ทั้งหมด แม้ว่าภาพวาดจะแพร่หลายอย่างเห็นได้ชัดและยังคงอยู่ในถ้ำอชันตา แต่งานที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นเป็นงานประติมากรรมทางศาสนาเกือบทั้งหมด ยุคนั้นเห็นการเกิดขึ้นของเทพเจ้าหินแกะสลักอันเป็นสัญลักษณ์ในศิลปะฮินดู เช่นเดียวกับรูปปั้นพระพุทธเจ้าและรูปปั้นเชน ทีร์ ทันการะซึ่งมักพบในขนาดที่ใหญ่มาก ศูนย์หลักของประติมากรรมเป็นมถุรา สารนาถและคันธาระที่ผ่านศูนย์กลางของกรีกที่นับถือศาสนาพุทธศิลปะ

ยุคคุปตะถือเป็น "ยุคทอง" ของศาสนาฮินดูคลาสสิก[45]และได้เห็นสถาปัตยกรรมวัดฮินดูที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นแม้ว่าจำนวนผู้รอดชีวิตจะมีไม่มากนัก

ศิลปะคุปตะใน ยุคทองของอินเดีย

• พระพุทธไสยาสน์ พุทธศตวรรษที่ 5 พิพิธภัณฑ์สารนาถ

• Mahishasuramardini ,วัด Dashavatara

• กฤษณะฆ่าม้าปีศาจKeshi , c. ศตวรรษที่ 5 CE พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

• เสาเหล็กแห่งเดลี ขึ้นชื่อเรื่องโลหะกันสนิม ค. CE . ศตวรรษที่ 3–4

ในช่วงเวลานี้สถาปัตยกรรมของวัดฮินดูได้พัฒนาเป็นรูปแบบของภูมิภาคจำนวนมาก และบันทึกทางประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยประติมากรรมของวัด ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่ ประวัติศาสตร์ทางการเมืองของอาณาจักรกลางของอินเดียทำให้อินเดียแบ่งออกเป็นหลายรัฐ และเนื่องจากอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ได้รับมอบหมายจากผู้ปกครองและศาลของพวกเขา สิ่งนี้จึงช่วยพัฒนาความแตกต่างในระดับภูมิภาค การวาดภาพทั้งบนสเกลขนาดใหญ่บนผนังและในรูปแบบย่อส่วนนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางมาก แต่การเอาชีวิตรอดนั้นหายาก ทองสัมฤทธิ์ในยุคกลางส่วนใหญ่รอดมาจากทางใต้ของทมิฬหรือเชิงเขาหิมาลัย

ราชวงศ์อินเดียใต้ ( ค. คริสต์ศตวรรษที่ 3  – ค.ศ. 1300 ซีอี )

จารึกบนเสาอโศกกล่าวถึงการอยู่ร่วมกันของอาณาจักรทางตอนเหนือกับเสือของโชลา , Cheraและพานเดรีย ทมิฬราชวงศ์ตั้งอยู่ทางทิศใต้ของภูเขา Vindhya [46]ยุคกลางเห็นการขึ้นและลงของอาณาจักรเหล่านี้ ร่วมกับอาณาจักรอื่น ๆ ในพื้นที่ ในช่วงที่อาณาจักรเหล่านี้เสื่อมโทรมและฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ศาสนาฮินดูได้รับการฟื้นฟู ส่งเสริมการสร้างวัดและประติมากรรมมากมาย

• ถ้ำ 3 ที่โซวัดถ้ำ (ต้นราชวงศ์จาลุกยะ , ค. ศตวรรษที่ 6 CE )

• ฝั่งวัดของMamallapuram ( พัลลาราชวงศ์ , 700-728 ซีอี)

• เยาวชนในสระบัว จิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน ณสิททานวาศลค.ศ. 850

• โชลารูปปั้นบรอนซ์ของพระอิศวรเป็นNatarajaพระเจ้าแห่งการเต้นรำ

ฝั่งวัดที่Mamallapuramสร้างโดยPallavasเป็นสัญลักษณ์ของต้นสถาปัตยกรรมฮินดู , กับเสาหินบรรเทาหินและประติมากรรมของเทพในศาสนาฮินดู พวกเขาได้ประสบความสำเร็จโดยผู้ปกครองโชลาซึ่งเป็นที่อุดมสมบูรณ์ในการแสวงหาของพวกเขาของศิลปะ ชีวิต Great โชลาวัดของช่วงเวลานี้เป็นที่รู้จักกันครบกําหนดของพวกเขายิ่งใหญ่และใส่ใจในรายละเอียดและได้รับการยอมรับว่าเป็นยูเนสโกมรดก [47]ระยะเวลาโชลายังเป็นที่รู้จักสำหรับประติมากรรมสำริดระบุขี้ผึ้งหายหล่อเทคนิคและภาพวาดจิตรกรรมฝาผนัง ขอบคุณที่พระมหากษัตริย์ฮินดูของราชวงศ์ Chalukya , เชนเจริญรุ่งเรืองควบคู่ไปกับศาสนาอิสลามหลักฐานโดยที่สี่ของโซวัดถ้ำเป็นเชนแทนเวท อาณาจักรของอินเดียใต้ยังคงปกครองดินแดนของตนต่อไปจนกระทั่งการรุกรานของชาวมุสลิมที่ก่อตั้งสุลต่านที่นั่นและทำลายวัดจำนวนมากและตัวอย่างอันน่าพิศวงของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

วัดของ Khajuraho ( c. 800 CE  – c. 1000 CE )

วัดวิศวนาถส่วนหนึ่ง ของอนุเสาวรีย์ขจุราโห

รับการยกย่องเป็นมรดกโลกยูเนสโก , [48]กลุ่ม Khajuraho ของอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นโดยChandelaตระกูลของราชวงศ์ราชบัท นอกเหนือจากวัดฮินดูปกติ 10% ของประติมากรรมพรรณนาร่างกายบิดของผู้ชายและผู้หญิงที่หลั่งน้ำตาแสงในชีวิตประจำวันการปฏิบัติทางสังคมวัฒนธรรมและศาสนาในยุคกลางอินเดีย นับตั้งแต่การค้นพบของพวกเขา ระดับของเพศที่ปรากฎในประติมากรรมเหล่านี้ได้ดึงการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในแง่ลบและแง่บวกจากนักวิชาการ [49] [50] [ ต้องการใบเสนอราคาเพื่อยืนยัน ]

วัดคชุราโหมีการใช้งานอย่างแข็งขันภายใต้อาณาจักรฮินดู จนกระทั่งมีการก่อตั้งสุลต่านเดลีแห่งศตวรรษที่ 13 ภายใต้การปกครองของชาวมุสลิมจนถึงศตวรรษที่ 18 อนุสาวรีย์ของ Khajuraho หลายแห่งถูกทำลาย แต่ซากปรักหักพังบางส่วนยังคงอยู่

Deccan

ปัจจุบันรัฐฮินดูอื่น ๆ ส่วนใหญ่รู้จักผ่านวัดที่ยังหลงเหลืออยู่และรูปปั้นที่แนบมา เหล่านี้รวมถึงสถาปัตยกรรมโซ Chalukya (ที่ 5 ถึงศตวรรษที่ 6), เวสเทิร์ Chalukya สถาปัตยกรรม (11 ถึงศตวรรษที่ 12) และสถาปัตยกรรมฮอยซาลา (วันที่ 11 ถึงศตวรรษที่ 14) ทั้งหมดมีศูนย์กลางอยู่ที่ทันสมัยกรณาฏกะ

ในภาคตะวันออกอินเดียโอริสสาและรัฐเบงกอลตะวันตก , สถาปัตยกรรมคาเป็นสไตล์วัดกว้างกับสายพันธุ์ท้องถิ่นก่อนที่ชัยชนะของชาวมุสลิม

ศิลปะโมกุล

แม้ว่าการพิชิตอิสลามในอินเดียจะเกิดขึ้นเร็วเท่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10 จนกระทั่งจักรวรรดิโมกุลที่เราเฝ้าสังเกตจักรพรรดิด้วยการอุปถัมภ์งานวิจิตรศิลป์ จักรพรรดิ Humayunระหว่างการสถาปนาเดลีสุลต่านในปี 1555 ได้นำMir Sayyid AliและAbd al-Samadจิตรกรที่ดีที่สุดสองคนจากห้องทำงานที่มีชื่อเสียงของPersian Shah Tahmaspมาด้วย

ในรัชสมัยของอัคบาร์ (ค.ศ. 1556-1605) จำนวนจิตรกรเพิ่มขึ้นจากประมาณ 30 คนระหว่างการสร้างฮัมซานามาในช่วงกลางทศวรรษ 1560 เป็นประมาณ 130 คนในช่วงกลางทศวรรษ 1590 [51]อ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศาลAbu'l-Fazalอัคบาร์เป็นมือบนในความสนใจของเขาในศิลปะการตรวจสอบจิตรกรของเขาอย่างสม่ำเสมอและให้รางวัลที่ดีที่สุด [52]ในช่วงเวลานี้เองที่ศิลปินชาวเปอร์เซียถูกดึงดูดให้นำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามาสู่อาณาจักร องค์ประกอบของอินเดียมีอยู่ในผลงานตั้งแต่แรกเริ่ม โดยมีพืชและสัตว์ท้องถิ่นของอินเดียผสมผสานกันซึ่งไม่อยู่ในรูปแบบเปอร์เซียดั้งเดิม ภาพวาดในเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงความสั่นสะเทือนและการรวมของอาณาจักรอัคบาร์ที่มีการผลิตเพชรประดับเปอร์เซียที่ภาพวาดราชบัท (รวมทั้งโรงเรียนกัง ) และสไตล์ฮารีของภาคเหนือของอินเดีย พวกเขายังมีอิทธิพลต่อภาพวาดสีน้ำสไตล์บริษัทที่สร้างขึ้นในช่วงการปกครองของอังกฤษในอีกหลายปีต่อมา

ศิลปะโมกุลของอินเดียตอนเหนือ (ก่อนปี ค.ศ. 1600) และอิทธิพลของมัน

• Arghan Div นำหีบเกราะมาสู่ Hamzaจากเล่มที่ 7 ของHamzanamaดูแลโดยSamad ca. 1562–1577. สีน้ำทึบแสงและสีทองบนผ้าฝ้าย

• Abu'l-FazlนำเสนอAkbarnamaเพื่ออัคบาร์ โมกุลจิ๋ว.

• กฤษณะเล่นขลุ่ย, แคลิฟอร์เนีย 1790-1800, Guler / กังภูมิภาค สีน้ำทึบแสงและสีทองบนกระดาษ

• Jama Masjid , Delhi, Willam Carpenter , 1852. สีน้ำ.

ด้วยการสิ้นพระชนม์ของอัคบาร์จาฮางกีร์บุตรชายของเขา(ค.ศ. 1605–ค.ศ. 1627) ขึ้นครองบัลลังก์ เขาชอบให้จิตรกรแต่ละคนทำงานเป็นชิ้นเดียวมากกว่าที่จะทำงานร่วมกันในช่วงเวลาของอัคบาร์ ช่วงเวลานี้ถือเป็นการเกิดขึ้นของรูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะBishan Das , Manohar Das , Abu al-Hasan , Govardhanและ Daulat [53] Jahangir เองมีความสามารถในการระบุผลงานของศิลปินแต่ละคน แม้ว่างานนั้นจะไม่ได้ระบุชื่อก็ตาม Razmnama (แปลจากภาษาเปอร์เซียฮินดูมหากาพย์มหาภารตะ ) และไดอารี่ภาพประกอบของกีร์ชื่อTuzuk ฉัน Jahangiriถูกสร้างขึ้นภายใต้การปกครองของเขา กีร์ประสบความสำเร็จโดยShah Jahan (1628-1658) ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดผลงานเป็นทัชมาฮาล ภาพวาดภายใต้การปกครองของเขามีความเป็นทางการมากกว่า โดยมีฉากในศาล ตรงกันข้ามกับสไตล์ส่วนตัวในสมัยก่อนของเขา ออรังเซ็บ (ค.ศ. 1658–1707) ผู้มีความเชื่อแบบซุนนีดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ บังคับเอาบัลลังก์จากชาห์ จาฮัน บิดาของเขา ด้วยการห้ามดนตรีและภาพวาดในปี ค.ศ. 1680 รัชสมัยของพระองค์ทำให้การอุปถัมภ์ศิลปะโมกุลลดลง

เมื่อภาพวาดในราชสำนักลดลง ศิลปินและอิทธิพลทั่วไปของภาพเขียนโมกุลได้แพร่กระจายไปยังราชสำนักและเมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของอินเดีย ที่ซึ่งทั้งภาพเหมือน ภาพประกอบของมหากาพย์อินเดีย และภาพวาดทางศาสนาฮินดูได้รับการพัฒนาในโรงเรียนและรูปแบบต่างๆ ในท้องถิ่นมากมาย ที่โดดเด่นในหมู่คนเหล่านี้คือโรงเรียนของราชบัต , Pahari , Deccan , จิตรกรรมKangra

ศิลปะโมกุลแห่งอินเดียตอนเหนือ (หลังปี ค.ศ. 1600)

• Jahangir ใน Darbar จากJahangir-nama , c. 1620. Gouache บนกระดาษ

• ภาพเหมือนของจักรพรรดิชาห์ จาฮัน ครองราชย์ แคลิฟอร์เนีย ศตวรรษที่ 17.

• Durbarฉากกับที่เพิ่งครองตำแหน่งจักรพรรดิเซ็บ

อาณาจักรอินเดียยุคกลางอื่น ๆ

อาณาจักรสุดท้ายทางตอนใต้ของอินเดียได้ทิ้งซากสถาปัตยกรรมวิชัยนครอันตระการตาไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฮัมปี รัฐกรณาฏกะซึ่งมักตกแต่งด้วยประติมากรรมอย่างหนัก สิ่งเหล่านี้พัฒนาประเพณีโชลา หลังจากการยึดครองของโมกุล ประเพณีของวัดยังคงพัฒนาต่อไป ส่วนใหญ่มาจากการขยายตัวของวัดที่มีอยู่ ซึ่งเพิ่มกำแพงด้านนอกใหม่ด้วยgopurams ที่ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆซึ่งมักจะทำให้อาคารเก่าในศูนย์แคบลง สิ่งเหล่านี้มักจะถูกปกคลุมอย่างหนาแน่นด้วยรูปปั้นปูนปลาสเตอร์ของเทพและบุคคลสำคัญทางศาสนาอื่น ๆ ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการทาสีใหม่เป็นระยะ ๆ เพื่อไม่ให้สึกกร่อน

ในภาคใต้ภาคกลางอินเดียในช่วงปลายศตวรรษที่สิบห้าหลังจากอาณาจักรกลางที่สุลต่าน Bahmaniชำรุดทรุดโทรมลงไปในข่าน sultanatesศูนย์กลางที่พิช , Golconda , Ahmadnagar , BidarและBerar พวกเขาใช้เทคนิคเวทของการหล่อโลหะ การแกะสลักหิน และการวาดภาพ ตลอดจนรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นด้วยการเพิ่มป้อมปราการและสุสานจากสถาปัตยกรรมโมกุล ตัวอย่างเช่น ราชวงศ์บาริดี (ค.ศ. 1504–ค.ศ. 1619) แห่งบีดาร์เห็นการประดิษฐ์เครื่องบิดริ ซึ่งนำมาใช้จากเสาอโศกแห่งสังกะสีในสมัยเวทและมอรยาที่ผสมทองแดง ดีบุก และตะกั่ว และฝังด้วยเงินหรือทองเหลือง แล้วหุ้มด้วย โคลนที่มีส่วนผสมของซัลแอมโมเนียซึ่งทำให้โลหะฐานเป็นสีดำ โดยเน้นสีและเงาของโลหะฝัง ภายหลังการพิชิตอาหมัดนาการ์ในสมัยโมกุลในปี 1600 เท่านั้น อิทธิพลของชาวเปอร์เซียซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดยชาวตูร์โก-มองโกลมุกัลเริ่มส่งผลกระทบต่อศิลปะของเดคคาน

ศิลปะ Deccan ของอินเดียกลางตอนใต้

• Char Minar มัสยิดในไฮเดอรา สร้างเสร็จในปี 1591

• ฐานวางท่อน้ำBidriwareค. ศตวรรษที่ 18. พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้

• กอล Gumbaz ศพในพิช , กรณาฏกะ เสร็จในปี 1656

• ภาพเหมือนของAbu'l Hasanสุลต่านคนสุดท้ายของ Golconda c. ปลายศตวรรษที่ 17—ต้นศตวรรษที่ 18

• Chand Bibi hawking ภาพวาดของ Deccan สมัยศตวรรษที่ 18 เคลือบด้วยทองคำบนกระดาษ

สมัยอังกฤษ (ค.ศ. 1841–1947)

การปกครองอาณานิคมของอังกฤษมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ผู้อุปถัมภ์ศิลปะเก่าจำนวนมากกลายเป็นผู้มั่งคั่งและมีอิทธิพลน้อยลง และศิลปะตะวันตกแพร่หลายมากขึ้นเมื่อจักรวรรดิอังกฤษก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะในเมืองใหญ่ๆ ที่เก่าแก่ที่สุดที่รัฐบาลวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เจนไนที่ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1850 ในเมืองใหญ่กับชาวยุโรปหลายสไตล์ บริษัทของภาพวาดขนาดเล็กกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินอินเดียทำงานสำหรับลูกค้ายุโรปของบริษัท อินเดียตะวันออก สไตล์นี้ใช้สีน้ำเป็นหลักเพื่อถ่ายทอดพื้นผิวและโทนสีที่นุ่มนวล ในรูปแบบที่ผสมผสานอิทธิพลจากภาพพิมพ์แบบตะวันตกและภาพวาดโมกุล [54]โดย1858รัฐบาลอังกฤษเข้ามาในงานของการบริหารงานของอินเดียที่อยู่ภายใต้การปกครองของอังกฤษ ค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากโดยเจ้าชายอินเดียตอนนี้ทั้งหมดหรือบางส่วนในรูปแบบตะวันตกหรือไฮบริดสถาปัตยกรรมอินโด Saracenic การผสมผสานระหว่างประเพณีอินเดียกับสไตล์ยุโรปในเวลานี้เห็นได้จากภาพเขียนสีน้ำมันของราชา ราวี วาร์มา ที่แต่งด้วยสตรีส่าหรีอย่างสง่างาม

• ภาพวาดของบริษัทโดย Dip Chand ( ราว ค.ศ. 1760  – ค.ศ. 1764 ) เป็นภาพเจ้าหน้าที่ของบริษัทอินเดียตะวันออกอาจเป็นวิลเลียม ฟุลเลอร์ตันแห่งโรสเมาท์ ศัลยแพทย์และนายกเทศมนตรีเมืองกัลกัตตาในปี ค.ศ. 1757

• Tipu's Tiger ออโตมาตะจากศตวรรษที่ 18 ที่มองเห็นแป้นพิมพ์ได้ พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต , ลอนดอน.

• ศกุนตละ โดย Raja Ravi Varma (1870) สีน้ำมันบนผ้าใบ.

• พระราชินีของอโศกโดยอภิญญานาถ ฐากูร ( ราว พ.ศ. 2453 ) โครม็อกซีโลกราฟ

ด้วยขบวนการ Swadeshi ที่ได้รับแรงผลักดันในปี 1905 ศิลปินชาวอินเดียพยายามที่จะฟื้นคืนเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ถูกกดขี่โดยชาวอังกฤษ ปฏิเสธสไตล์โรแมนติกของภาพวาดของบริษัทและงานที่มีมารยาทของ Raja Ravi Varma และผู้ติดตามของเขา ด้วยเหตุนี้จึงสร้างสิ่งที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อโรงเรียนศิลปะเบงกอลซึ่งนำโดยรูปแบบเอเชียที่ทำใหม่ (โดยเน้นไปที่ลัทธิชาตินิยมอินเดีย) ของAbanindranath Tagore (1871-1951) ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ของอินเดีย [55]ศิลปินคนอื่นๆ ในตระกูลฐากูร เช่นรพินทรนาถ ฐากูร (1861–1941) และกาเกนทรนาถ ฐากูร (1867–1938) รวมถึงศิลปินหน้าใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น อมริตา เชอร์-กิล (1913–1941) สำหรับการแนะนำสไตล์ตะวันตกเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะอินเดีย ศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเช่นJamini รอยและต่อมาSH Razaเอาแรงบันดาลใจจากประเพณีพื้นบ้าน ในปี ค.ศ. 1944 KCS Paniker ได้ก่อตั้ง Progressive Painters' Association (PPA) ซึ่งก่อให้เกิด "ขบวนการมาดราส" ในงานศิลปะ [56]

กลุ่มสามสาว โดย Amrita Sher-Gil

ในปี 1947 อินเดียได้เป็นอิสระจากการปกครองของอังกฤษ กลุ่มศิลปิน 6 คน - KH Ara , SK Bakre , HA Gade , MF Husain , SH RazaและFrancis Newton Souza - ก่อตั้งBombay Progressive Artists' Groupในปี 1952 เพื่อสร้างแนวทางใหม่ในการแสดงอินเดียในยุคหลังอาณานิคม . แม้ว่ากลุ่มจะยุบไปในปี 2499 แต่ก็มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งในการเปลี่ยนสำนวนของศิลปะอินเดีย ศิลปินหลักของอินเดียเกือบทั้งหมดในทศวรรษ 1950 มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ บางคนที่เป็นที่รู้จักกันในวันนี้เป็น Bal Chabda, มานิชิเดย์ , VS Gaitonde, คริเชนคานนา , รามมาร์ , เท็บเมห์ต้า , KG Subramanyan , A. Ramachandran , เดเวนเดอร์ซิงห์อัคบาร์ Padamsee, จอห์นวิลกินส์ , Himmat ชาห์และแมนจิตบาวา [57]ศิลปะอินเดียในปัจจุบันมีความหลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในบรรดาศิลปินที่รู้จักกันดีของคนรุ่นใหม่รวมถึงโบ KrishnamachariและBikash Bhattacharjee อีกสมัยปากีสถานที่โดดเด่นเป็นอิสมาอิลกูลกีซึ่งหลังจากนั้นประมาณ 1960 นำสำนวนนามธรรมที่รวมแง่มุมของการประดิษฐ์ตัวอักษรอิสลามกับศิลปะนามธรรม (หรือabstractionist gestural ) ความรู้สึก

จิตรกรรมและประติมากรรมยังคงมีความสำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบแม้ว่าในการทำงานของศิลปินชั้นนำเช่นNalini Malani , อดฮ์ Gupta , Narayanan Ramachandran , วิวานซันดาราม , จิทิชคาลลาตพวกเขามักจะพบเส้นทางใหม่จากเดิมอย่างสิ้นเชิง Bharti Dayal ได้เลือกที่จะจัดการกับภาพวาด Mithila แบบดั้งเดิมในรูปแบบร่วมสมัยมากที่สุด และสร้างสไตล์ของตัวเองผ่านการออกกำลังกายของจินตนาการของเธอเอง ภาพเหล่านี้ดูสดและไม่ธรรมดา

วาทกรรมเกี่ยวกับศิลปะอินเดียที่เพิ่มขึ้นในภาษาอังกฤษและภาษาอินเดียพื้นถิ่น ได้เปลี่ยนวิธีการรับรู้ศิลปะในโรงเรียนสอนศิลปะ วิธีการที่สำคัญเริ่มเข้มงวด นักวิจารณ์เช่นGeeta Kapur , R. Siva Kumar , [58] [59] Shivaji K. Panikkar , Ranjit Hoskoteท่ามกลางคนอื่น ๆ มีส่วนทำให้เกิดการคิดใหม่เกี่ยวกับการปฏิบัติศิลปะร่วมสมัยในอินเดีย

ประติมากรรม

สีบรอนซ์โชลาของ พระอิศวรเป็น Nataraja ( "ลอร์ดออฟเดอะเต้นรำ") รัฐทมิฬนาฑู 10 หรือศตวรรษที่ 11

ประติมากรรมครั้งแรกที่รู้จักในชมพูทวีปมาจากอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ (3300-1700 BC) ที่พบในเว็บไซต์ที่Mohenjo Daro-และหะรัปปาในวันที่ทันสมัยปากีสถาน เหล่านี้รวมถึงนักเต้นชายบรอนซ์ขนาดเล็กที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ตัวเลขดังกล่าวในทองสัมฤทธิ์และหินนั้นหายากและมีจำนวนมากกว่ารูปปั้นเครื่องปั้นดินเผาและแมวน้ำหิน ซึ่งมักเป็นรูปสัตว์หรือเทพเจ้าที่พรรณนาอย่างประณีตมาก หลังจากการล่มสลายของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ มีการบันทึกงานประติมากรรมเพียงเล็กน้อยจนถึงสมัยพุทธกาล นอกเหนือจากการสะสมรูปปั้นทองแดงของค. คริสตศักราช 1500 จากDaimabad [60]ดังนั้นประเพณีอันยิ่งใหญ่ของรูปปั้นหินขนาดใหญ่ของอินเดียจึงดูเหมือนจะเริ่มค่อนข้างช้า โดยในรัชสมัยของพระเจ้าอโศกจาก 270 ถึง 232 ก่อนคริสตศักราช และเสาหลักแห่งพระเจ้าอโศกที่เขาสร้างขึ้นทั่วอินเดีย ถือพระราชกฤษฎีกาและประดับประดาด้วยรูปปั้นสัตว์ที่มีชื่อเสียง ส่วนใหญ่เป็นสิงโตซึ่งมีอยู่ 6 ตัว [61]จำนวนมากประติมากรรมเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่โล่งอก เอาตัวรอดจากสถูปจาริกแสวงบุญชาวพุทธยุคแรก เหนือสิ่งอื่นใดซันจิ ; สิ่งเหล่านี้อาจพัฒนามาจากประเพณีที่ใช้ไม้ [62]แท้จริงแล้ว ไม้ยังคงเป็นงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมหลักในรัฐเกรละตลอดช่วงประวัติศาสตร์จนถึงทศวรรษที่ผ่านมา [63]

ในช่วงศตวรรษที่ 2 ถึง 1 ก่อนคริสตศักราชในอินเดียตอนเหนืออันห่างไกลในศิลปะกรีก-พุทธของคันธาระจากทางตอนใต้ของอัฟกานิสถานและปากีสถานตอนเหนือประติมากรรมมีความชัดเจนมากขึ้น ซึ่งแสดงถึงตอนต่างๆ ของชีวิตและคำสอนของพระพุทธเจ้า แม้ว่าอินเดียจะมีประเพณีประติมากรรมมายาวนานและเชี่ยวชาญในการยึดถืออันมั่งคั่ง พระพุทธเจ้าไม่เคยปรากฏกายในร่างมนุษย์มาก่อน แต่เพียงผ่านสัญลักษณ์บางส่วนของพระองค์เท่านั้น อาจเป็นเพราะรูปปั้นพุทธGandharanในอัฟกานิสถานสมัยใหม่แสดงอิทธิพลทางศิลปะของกรีกและเปอร์เซีย ในทางศิลปะ กล่าวกันว่าสำนักประติมากรรมคันธารันมีส่วนทำให้ผมหยักศก ผ้าม่านคลุมไหล่ทั้งสองข้าง รองเท้าและรองเท้าแตะ ประดับใบอะแคนทัส เป็นต้น

ประติมากรรมหินทรายสีชมพูของศาสนาฮินดูเชนและพุทธของมถุราตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ถึง 3 ของคริสตศักราช CE สะท้อนให้เห็นถึงทั้งประเพณีอินเดียพื้นเมืองและอิทธิพลตะวันตกที่ได้รับผ่านศิลปะกรีก-พุทธของคันธาระ และสร้างพื้นฐานสำหรับประติมากรรมทางศาสนาอินเดียที่ตามมาอย่างมีประสิทธิภาพ [62]สไตล์ได้รับการพัฒนาและกระจายผ่านมากที่สุดของอินเดียภายใต้แคนด์เอ็มไพร์ (ค. 320-550) ซึ่งยังคงเป็นช่วงเวลาที่ "คลาสสิก" สำหรับประติมากรรมอินเดียครอบคลุมก่อนหน้าถ้ำ Ellora , [64]แม้ว่าElephanta ถ้ำอาจจะ เล็กน้อยในภายหลัง [65]ต่อมาประติมากรรมขนาดใหญ่ยังคงเกือบจะเฉพาะในศาสนา และโดยทั่วไปค่อนข้างอนุรักษ์นิยม มักจะย้อนกลับไปสู่ท่ายืนด้านหน้าที่เรียบง่ายสำหรับเทพเจ้า แม้ว่าวิญญาณผู้ดูแลเช่นอัปสราและยักชีมักจะมีท่าทางที่โค้งมน การแกะสลักมักมีรายละเอียดสูง โดยมีแผ่นรองรับด้านหลังรูปปั้นหลักอย่างโล่งอก ที่มีชื่อเสียงโด่งดังสูญหายขี้ผึ้งสัมฤทธิ์ของโชลาราชวงศ์ (ค. 850-1250) จากภาคใต้ของอินเดียหลายออกแบบที่จะดำเนินการในขบวนรวมถึงรูปแบบที่โดดเด่นของพระอิศวรเป็นNataraja , [66]กับการแกะสลักหินแกรนิตขนาดใหญ่ของMahabalipuramเดทจากสมัยก่อนราชวงศ์ปัลลวะ [67]สมัยโชลามีความโดดเด่นในด้านประติมากรรมและทองสัมฤทธิ์ [68]ในบรรดาตัวอย่างที่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆของโลกและในวัดทางใต้ของอินเดียอาจเห็นร่างที่ดีมากมายของพระศิวะในรูปแบบต่าง ๆพระนารายณ์และภรรยาของเขาลักษมีพระศิวะและอื่น ๆ อีกมากมาย [69]

จิตรกรรมฝาผนัง

ปูนเปียกจาก ถ้ำอชันตา ค. 450-500

ประเพณีและวิธีการวาดภาพหน้าผาของอินเดียค่อยๆ พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายพันปี - มีสถานที่หลายแห่งที่พบกับศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์ ถ้ำยุคแรกรวมถึงหินที่ยื่นออกมาซึ่งตกแต่งด้วยศิลปะการตัดหินและการใช้ถ้ำธรรมชาติในช่วงยุคหิน (6000 ปีก่อนคริสตศักราช) มีการใช้อย่างต่อเนื่องในบางพื้นที่จนถึงสมัยประวัติศาสตร์ [70] The Rock Shelters of Bhimbetkaอยู่ที่ขอบที่ราบสูง Deccanซึ่งการกัดเซาะลึกได้ทิ้งหินทรายขนาดใหญ่โผล่ขึ้นมา ถ้ำจำนวนมากและเลี้ยวลดพบว่ามีประกอบด้วยดั้งเดิมเครื่องมือและภาพหินตกแต่งที่สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีโบราณของการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสภาพภูมิทัศน์ของพวกเขามีปฏิสัมพันธ์ที่ต่อไปในวันนี้ [71]

จิตรกรรมฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคประวัติศาสตร์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในถ้ำอชันตาโดยถ้ำที่ 10 มีบางส่วนจากคริสต์ศตวรรษที่ 1 แม้ว่ากลุ่มที่ใหญ่กว่าและมีชื่อเสียงกว่าจะมาจากศตวรรษที่ 5 แม้จะมีสภาพภูมิอากาศที่มีแนวโน้มที่จะต่อต้านการอยู่รอดของภาพวาดที่เก่ากว่า โดยรวมแล้วมีสถานที่มากกว่า 20 แห่งในอินเดียที่รู้จักซึ่งมีภาพวาดและร่องรอยของภาพวาดในอดีตและยุคกลางตอนต้น (จนถึงศตวรรษที่ 8 ถึง 10 ซีอี) [ 72]แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นเพียงเศษเสี้ยวของสิ่งที่เคยมีอยู่ จิตรกรรมฝาผนังที่สำคัญที่สุดของยุคโบราณและยุคกลางตอนต้นพบได้ในถ้ำอชันตา บักห์เอลโลรา และซิตตานาวาซาลซึ่งเป็นภาพสุดท้ายของเชนแห่งศตวรรษที่ 7-10 แม้ว่าหลาย ๆ คนจะแสดงหลักฐานว่าศิลปินส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งพระราชวัง แต่ไม่มีภาพเขียนฝาผนังแบบฆราวาสในยุคแรก ๆ [73]

โชลาภาพวาดจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกค้นพบในปี 1931 ในทาง circumambulatory ของวัด Brihadisvaraที่Thanjavur , รัฐทมิฬนาฑูและเป็นครั้งแรกที่โชลาตัวอย่างที่ค้นพบ นักวิจัยได้ค้นพบเทคนิคที่ใช้ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ โรยส่วนผสมหินปูนให้เรียบบนก้อนหิน ซึ่งใช้เวลาสองถึงสามวันในการเซ็ตตัว ภายในช่วงสั้นๆ นั้น ภาพวาดขนาดใหญ่เช่นนั้นถูกวาดด้วยสีออร์แกนิกตามธรรมชาติ ในสมัยนายัคภาพวาดโชลาถูกทาสีทับ จิตรกรรมฝาผนังโชลาที่วางอยู่ข้างใต้มีจิตวิญญาณที่เร่าร้อนของไสยศาสตร์แสดงออกมา พวกเขาอาจจะประสานกับความสมบูรณ์ของวัดโดยราชราชาชลลันมหาราช

Kerala จิตรกรรมฝาผนังได้ดีรักษาปูนเปียกหรือภาพจิตรกรรมฝาผนังหรือผนังภาพวาดในผนังพระวิหารใน Pundarikapuram, EttumanoorและAymanamและที่อื่น ๆ

จิตรกรรมจิ๋ว

อัคบาร์ขี่ช้าง ฮาวาอี ไล่ตามช้างอีกตัว

ถึงแม้ว่าเพชรประดับของอินเดียสองสามชิ้นจะอยู่รอดได้ตั้งแต่ก่อนคริสต์ศักราช 1,000 ซีอี และบางส่วนจากในอีกไม่กี่ศตวรรษข้างหน้า แต่ก็น่าจะมีประเพณีอยู่มาก ภาพที่รอดตายเป็นภาพประกอบเบื้องต้นสำหรับตำราพุทธ ต่อมาตามด้วยภาษาเชนและฮินดู ความเสื่อมโทรมของศาสนาพุทธรวมถึงเนื้อหาสนับสนุนที่เปราะบางของต้นฉบับใบตาลอาจอธิบายถึงความหายากของตัวอย่างแรกๆ [74]

ภาพวาดโมกุลด้วยภาพย่อบนกระดาษพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วในปลายศตวรรษที่ 16 จากอิทธิพลร่วมกันของประเพณีย่อส่วนที่มีอยู่และศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในประเพณีย่อส่วนของชาวเปอร์เซียที่นำเข้าโดยราชสำนักของจักรพรรดิโมกุล ส่วนผสมใหม่ในสไตล์นี้มีความสมจริงมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายภาพบุคคล และความสนใจในสัตว์ พืช และแง่มุมอื่นๆ ของโลกทางกายภาพ [75] ภาพเขียนของ Deccanพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันในราชสำนักDeccan สุลต่านทางทิศใต้ ในบางแง่มุมมีความสำคัญมากกว่า หากทรงตัวน้อยกว่าและสง่างาม [76]

เพชรประดับภาพประกอบหนังสือหรืออย่างใดอย่างหนึ่งเป็นงานเดียวสำหรับmuraqqasหรืออัลบั้มของการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษรอิสลาม สไตล์ค่อยๆแพร่กระจายในสองศตวรรษถัดไปที่จะมีอิทธิพลต่อการวาดภาพบนกระดาษทั้งมุสลิมและฮินดูศาลเจ้าพัฒนาเป็นจำนวนของรูปแบบของภูมิภาคมักจะเรียกว่า "ย่อยโมกุล" รวมทั้งภาพวาดราชบัท , ภาพวาดฮารีและในที่สุดบริษัท การวาดภาพเป็น ไฮบริดสีน้ำสไตล์ได้รับอิทธิพลจากศิลปะยุโรปและอุปถัมภ์โดยส่วนใหญ่คนที่อังกฤษปกครอง ในศูนย์กลางของ "ปาฮารี" ("ภูเขา") เช่นเดียวกับภาพวาดของKangraรูปแบบนี้ยังคงมีความสำคัญและยังคงพัฒนาต่อไปในทศวรรษแรกๆ ของศตวรรษที่ 19 [77]ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ภาพวาดขาตั้งแบบตะวันตกเริ่มมีมากขึ้นเรื่อยๆ โดยศิลปินชาวอินเดียที่ได้รับการฝึกฝนในโรงเรียนสอนศิลปะของรัฐบาล

เครื่องประดับ

ต่างหูทอง, คริสตศักราชศตวรรษที่ 1 รัฐอานธรประเทศ

ชมพูทวีปมีมรดกต่อเนื่องยาวนานเครื่องประดับทำมีประวัติกว่า 5,000 ปีที่ผ่านมา [78]การใช้อัญมณีเป็นที่เก็บทุนยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในอินเดียมากกว่าในสังคมสมัยใหม่ส่วนใหญ่ และทองคำมักจะได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับโลหะ อินเดียและพื้นที่โดยรอบเป็นแหล่งอัญมณีคุณภาพสูงที่สำคัญและเครื่องประดับของชนชั้นปกครองถูกจัดประเภทโดยใช้อย่างฟุ่มเฟือย คนแรกที่จะเริ่มต้นเครื่องประดับทำคนของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ ศพแรกมีน้อยเนื่องจากไม่ได้ฝังไว้กับเจ้าของ

วัสดุอื่นๆ

ไม้มีความสำคัญอย่างยิ่งอย่างไม่ต้องสงสัย แต่แทบจะไม่สามารถอยู่รอดได้ในสภาพอากาศของอินเดีย วัสดุสัตว์อินทรีย์เช่นงาช้างหรือกระดูกถูกท้อแท้โดยศาสนา Dharmicแม้ว่าตัวอย่างชาวพุทธที่มีอยู่เช่นเปียโน Begramหลายแห่งผลิตอินเดีย แต่ก็พบว่าในอัฟกานิสถานและบางที่ค่อนข้างทันสมัยงาแกะสลัก ในการตั้งค่าของชาวมุสลิมมักพบเห็นได้ทั่วไป

ศิลปะวัด

ห่มสับสนช่วงเวลาระหว่างการลดลงของHarappansและงวดประวัติศาสตร์ที่ชัดเจนเริ่มต้นด้วยMauryasและในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดียที่จะสร้างแรงบันดาลใจอนุสาวรีย์ศิลปะที่สำคัญคือพระพุทธศาสนา แม้ว่าอาจมีโครงสร้างไม้ก่อนหน้านี้ที่ได้รับการเปลี่ยนเป็นโครงสร้างหิน แต่ก็ไม่มีหลักฐานทางกายภาพสำหรับสิ่งเหล่านี้ยกเว้นการอ้างอิงแบบข้อความ ไม่นานหลังจากนั้นชาวพุทธริเริ่มถ้ำหินตัด , ฮินดูและเชนส์เริ่มต้นที่จะเลียนแบบพวกเขาในโซ , Aihole , Ellora , Salsette , Elephanta , AurangabadและMamallapuramและมุกัล ดูเหมือนเป็นความคงเส้นคงวาในศิลปะอินเดียที่ศาสนาต่าง ๆ มีรูปแบบศิลปะที่คล้ายคลึงกันมากในทุกช่วงเวลาและทุกสถานที่ แม้ว่าโดยธรรมชาติแล้วจะปรับการยึดถือให้เข้ากับศาสนาที่ว่าจ้างพวกเขา [79]อาจเป็นศิลปินกลุ่มเดียวกันที่ทำงานให้กับศาสนาต่าง ๆ โดยไม่คำนึงถึงสังกัดของพวกเขาเอง

ศิลปะอินเดียยังค้นพบทางเข้าสู่อิตาลีในบริบทของ การค้าอินโด-โรมัน : ในปี 1938 พบ ปอมเปอีลักษมีในซากปรักหักพังของ เมืองปอมเปอี (ถูกทำลายในการปะทุของ ภูเขาไฟวิสุเวียสในปี ค.ศ. 79)

พุทธศิลป์เกิดขึ้นครั้งแรกในสมัยคันธาระและสมัยอมราวตีราวศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตศักราช มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในสมัยคุปตะและยุคปาลาซึ่งประกอบด้วยยุคทองของอินเดีย แม้ว่าศิลปะที่รุ่งโรจน์ที่สุดของอาณาจักรอินเดียเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นแบบพุทธ แต่ต่อมาจักรวรรดิฮินดูเช่นPallava , Chola , HoysalaและVijayanagara Empires ได้พัฒนารูปแบบศิลปะฮินดูของตนเองเช่นกัน

ไม่มีเส้นเวลาที่แบ่งการสร้างวัดหินเจียระไนและวัดตั้งอิสระที่สร้างด้วยหินเจียระไนตามที่พัฒนาควบคู่กันไป การสร้างโครงสร้างแบบลอยตัวเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 ในขณะที่วัดที่แกะสลักจากหินยังคงถูกขุดขึ้นมาจนถึงศตวรรษที่ 12 ตัวอย่างของวัดที่มีโครงสร้างแบบลอยตัวคือวัดชอร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกโลกมหาพลีปุรัมซึ่งมีหอคอยที่เรียวยาว สร้างขึ้นบนชายฝั่งอ่าวเบงกอลด้วยหินแกรนิตแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจงตัดเป็นก้อนอิฐและมีอายุตั้งแต่ ค.ศ. 8 ศตวรรษ. [80] [81]

ศิลปะพื้นบ้านและชนเผ่า

ศิลปะพื้นบ้านและชนเผ่าในอินเดียแสดงออกผ่านสื่อต่างๆ เช่น เครื่องปั้นดินเผา ภาพวาด งานโลหะ[82]ศิลปะกระดาษ การทอและการออกแบบวัตถุต่างๆ เช่น เครื่องเพชรพลอยและของเล่น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุทางสุนทรียะ แต่แท้จริงแล้วมีความสำคัญในชีวิตของผู้คนและเชื่อมโยงกับความเชื่อและพิธีกรรมของพวกเขา วัตถุมีตั้งแต่ประติมากรรม หน้ากาก (ใช้ในพิธีกรรมและพิธีกรรม) ภาพวาด สิ่งทอ ตะกร้า ของใช้ในครัว อาวุธและอาวุธ และร่างกายมนุษย์ (รอยสักและเจาะ) มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งไม่เพียงแต่ยึดติดกับวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุและเทคนิคที่ใช้ในการผลิตด้วย

บ่อยครั้งเทพเจ้าและตำนานที่เคร่งครัดถูกแปลงเป็นรูปแบบร่วมสมัยและภาพที่คุ้นเคย งานแสดงสินค้า เทศกาล วีรบุรุษในท้องถิ่น (ส่วนใหญ่เป็นนักรบ) และเทพท้องถิ่นมีบทบาทสำคัญในศิลปะเหล่านี้ (ตัวอย่าง: ศิลปะนากาชิจากพรรคเตลังหรือจิตรกรรมเชอเรียลสโครล )

ศิลปะพื้นบ้านยังรวมถึงการแสดงออกทางสายตาของคนเร่ร่อนเร่ร่อน นี่คือศิลปะของผู้คนที่ต้องสัมผัสกับภูมิประเทศที่เปลี่ยนแปลงไปขณะเดินทางข้ามหุบเขาและที่ราบสูงของอินเดีย พวกเขานำประสบการณ์และความทรงจำของพื้นที่ต่าง ๆ ติดตัวไปด้วย และงานศิลปะของพวกเขาประกอบด้วยรูปแบบชีวิตชั่วคราวและมีชีวิตชีวา ชนบท , ชนเผ่าและศิลปะของร่อนเร่เป็นการเมทริกซ์ของการแสดงออกของชาวบ้าน ตัวอย่างของศิลปะพื้นบ้าน ได้แก่ Warli, Madhubani Art , Manjusha Art , Tikuli Artและ Gond เป็นต้น

ในขณะที่ชนเผ่าส่วนใหญ่และชุมชนศิลปินพื้นบ้านดั้งเดิมถูกหลอมรวมเข้ากับชีวิตอารยะที่คุ้นเคย พวกเขายังคงฝึกฝนศิลปะของตนต่อไป โชคไม่ดีที่แรงขับเคลื่อนของตลาดและเศรษฐกิจทำให้จำนวนศิลปินเหล่านี้ลดน้อยลง [83] [84]องค์กรพัฒนาเอกชนหลายแห่งและรัฐบาลอินเดียพยายามอย่างมากที่จะอนุรักษ์และปกป้องศิลปะเหล่านี้และเพื่อส่งเสริมศิลปะเหล่านี้ นักวิชาการหลายคนในอินเดียและทั่วโลกได้ศึกษาศิลปะเหล่านี้และมีทุนการศึกษาอันมีค่าสำหรับพวกเขา

จิตวิญญาณพื้นบ้านมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาศิลปะและในจิตสำนึกโดยรวมของวัฒนธรรมพื้นเมือง

ความทันสมัยตามบริบท

ปี พ.ศ. 2540 เป็นพยานถึงการก่อร่างศีลสองท่าขนานกัน ในอีกด้านหนึ่งกลุ่ม Baroda ที่มีอิทธิพลซึ่งเป็นกลุ่มพันธมิตรที่มีสมาชิกเดิม ได้แก่Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen KhakharและNalini Malaniซึ่งได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ในรูปแบบของนิทรรศการ "Place for People" ในปี 1981 - ถูกสร้างประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาดในปี 1997 ด้วยการตีพิมพ์ศิลปะร่วมสมัยในบาโรดา ซึ่งเป็นกวีนิพนธ์ของบทความที่ชีคแก้ไข ในทางกลับกันนิทรรศการมาตรฐานและสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องของR. Siva Kumarนักประวัติศาสตร์ศิลป์A Contextual Modernismได้ฟื้นฟูศิลปินSantiniketan— Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari MukherjeeและRamkinkar Baij - ไปยังสถานที่ที่เหมาะสมในฐานะผู้ริเริ่ม ของความทันสมัยข้ามวัฒนธรรมที่ประสบความสำเร็จโดยชนพื้นเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก่อนที่ Progressives จะแต่งคำแถลงของพวกเขาในปลายทศวรรษ 1940 ในบรรดาศิลปินของสันตินิเกตันนั้น Siva Kumar ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา “ได้ทบทวนบรรพบุรุษดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับถนนสายใหม่ที่เปิดขึ้นโดยการติดต่อข้ามวัฒนธรรม พวกเขายังเห็นว่ามันเป็นความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ พวกเขาตระหนักดีว่าความโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรมต้องหลีกทางให้กับการผสมผสานและความเจือปนทางวัฒนธรรม” [85]

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ R. Siva Kumar

แนวคิดเรื่องContextual Modernismเกิดขึ้นในปี 1997 จากเรื่องSantiniketanของR. Siva Kumar : The Making of a Contextual Modernismเป็นเครื่องมือสำคัญหลังอาณานิคมในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับแนวคิดสมัยใหม่ทางเลือกในทัศนศิลป์ของอาณานิคมในอดีต เช่น อินเดีย โดยเฉพาะแนวคิดของ ศิลปินสันตินิเกธาน.

หลายแง่รวมทั้งพอลกิลรอย 's วัฒนธรรมเคาน์เตอร์ของความทันสมัยและเจริญศรีบาร์โลว์ ' s อาณานิคมทันสมัยได้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายชนิดของความทันสมัยทางเลือกที่เกิดขึ้นในบริบทที่ไม่ใช่ยุโรป ศาสตราจารย์ Gall ให้เหตุผลว่า 'Contextual Modernism' เป็นคำที่เหมาะสมกว่าเพราะ "อาณานิคมในความทันสมัยของอาณานิคมไม่รองรับการปฏิเสธในสถานการณ์ที่เป็นอาณานิคมจำนวนมากในการรวมเอาความด้อยกว่าเข้ามา การปฏิเสธการอยู่ใต้บังคับบัญชาของครูศิลปินของสันตินิเกตันได้รวมเอาวิสัยทัศน์โต้กลับของความทันสมัย ​​ซึ่งพยายามแก้ไขความจำเป็นทางเชื้อชาติและวัฒนธรรมที่ขับเคลื่อนและกำหนดลักษณะความทันสมัยและความทันสมัยของจักรวรรดิตะวันตก ความทันสมัยของยุโรปเหล่านั้น ซึ่งฉายผ่านอำนาจอาณานิคมของอังกฤษที่มีชัย กระตุ้นปฏิกิริยาชาตินิยมซึ่งก่อให้เกิดปัญหาพอๆ กัน เมื่อพวกเขารวมเอาความจำเป็นที่คล้ายคลึงกัน” [86]

ตามคำกล่าวของR. Siva Kumar "ศิลปิน Santiniketan เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่ท้าทายแนวคิดเรื่องความทันสมัยนี้อย่างมีสติโดยเลือกไม่ใช้ทั้งสมัยใหม่แบบสากลและแบบประวัติศาสตร์นิยม และพยายามสร้างแนวคิดสมัยใหม่ที่อ่อนไหวตามบริบท" [87]เขาได้ศึกษางานของปรมาจารย์สันตินิเกตันและคิดเกี่ยวกับแนวทางศิลปะของพวกเขามาตั้งแต่ต้นยุค 80 การปฏิบัติของNandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker BaijและBenode Behari Mukherjeeภายใต้โรงเรียนศิลปะเบงกอลนั้นทำให้เข้าใจผิดตาม Siva Kumar เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะนักเขียนต้นถูกชี้นำโดยวงศ์วานว่านเครือของการฝึกงานมากกว่ารูปแบบของพวกเขาโลกทัศน์และมุมมองเกี่ยวกับการปฏิบัติงานศิลปะ[87]

บริบทสมัยในอดีตที่ผ่านมาพบว่ามีการใช้งานในสาขาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาพิเศษในสถาปัตยกรรม [88]

เมืองใหญ่

พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นิวเดลี

พิพิธภัณฑ์ Prince of Wales , มุมไบ

พิพิธภัณฑ์อินเดีย , โกลกาตา

• พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ นิวเดลี
• Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), มุมไบ (เดิมชื่อ Prince of Wales Museum of Western India)
• พิพิธภัณฑ์อินเดีย โกลกาตา
• พิพิธภัณฑ์ Salar Jung ไฮเดอราบัด
• พิพิธภัณฑ์รัฐบาล (บังกาลอร์)
• พิพิธภัณฑ์รัฐบาล เจนไน
• พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์รัฐบาล Chandigarh

พิพิธภัณฑ์ Salar Jung , ไฮเดอราบัด

พิพิธภัณฑ์โบราณคดี

• พิพิธภัณฑ์โบราณคดี AP State ไฮเดอราบาด
• พิพิธภัณฑ์โบราณคดีธฤสสุระ
• พิพิธภัณฑ์เมืองไฮเดอราบาด
• พิพิธภัณฑ์รัฐบาล มถุรา
• พิพิธภัณฑ์รัฐบาล ติรุจิรัปปัลลิ
• ตำหนักเขา ตริปุณฑุราเออร์นากุลาม
• พิพิธภัณฑ์รัฐโอริสสา , ภุพเนศวร
• พิพิธภัณฑ์ปัฏนา
• พิพิธภัณฑ์โบราณคดี Pazhassi Raja , Kozhikode
• พิพิธภัณฑ์สังหล
• พิพิธภัณฑ์สารนาถ
• State Archaeological Gallery , โกลกาตา
• วิคตอเรียยูบิลลี่พิพิธภัณฑ์ , วิชัยวาทะ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

• หอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติ นิวเดลี - ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2497
• หอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติ มุมไบ - ก่อตั้ง พ.ศ. 2539
• หอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติ บังกาลอร์ - เปิดตัวในปี 2552
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กัลกัตตา - วางรากฐานในปี 2556

พิพิธภัณฑ์อื่นๆ

• พิพิธภัณฑ์อัลเบิร์ต ฮอลล์ เมืองชัยปุระ
• พิพิธภัณฑ์อัลลาฮาบาด
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดีย Asutosh โกลกาตา
• พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์บาโรดา
• พิพิธภัณฑ์รัฐกัว , Panaji
• พิพิธภัณฑ์เนเปียร์ , Thiruvananthapuram
• พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมและหัตถกรรมแห่งชาติ นิวเดลี
• พิพิธภัณฑ์ภาษาสันสกฤต , เดลี
• พิพิธภัณฑ์วัตสัน ราชโกฎิ
• พิพิธภัณฑ์รัฐบาล Srimanthi Bai Memorial , มังคาลอร์

• จิตรกรรมอินเดีย
• วิทยาลัยวิจิตรศิลป์รัฐบาลเจนไน
• สถาปัตยกรรมอินเดีย
  • สถาปัตยกรรมพื้นถิ่นของอินเดีย
• หัตถกรรมของอินเดีย
• รสา (ศิลป์)