ดนตรีคลาสสิกอินเดียเป็นเพลงคลาสสิกของอนุทวีปอินเดีย มันมีอยู่สองประเพณีที่สำคัญ: นอร์ทอินเดียเพลงคลาสสิกที่เรียกว่าประเพณีฮินดูในขณะที่การแสดงออกของภาคใต้ของอินเดียที่เรียกว่านาติ ประเพณีเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างจนกระทั่งประมาณศตวรรษที่ 16 ในช่วงที่โมกุลปกครองชมพูทวีปประเพณีแยกออกจากกันและพัฒนาเป็นรูปแบบที่แตกต่างกัน ดนตรีของ Hindustani เน้นการแสดงสดใหม่และการสำรวจทุกแง่มุมของragaในขณะที่การแสดง Carnatic มักจะเน้นการเรียบเรียงสั้น ๆ อย่างไรก็ตามทั้งสองระบบยังคงมีคุณสมบัติทั่วไปมากกว่าความแตกต่าง Show ผู้หญิงที่เล่น Tanpura, c. 1735 (ราชสถาน) แบบดั้งเดิมทันสมัย
รากของดนตรีคลาสสิกของประเทศอินเดียที่พบในเวทวรรณกรรมของศาสนาฮินดูและโบราณNatyashastraข้อความภาษาสันสกฤตคลาสสิกเกี่ยวกับศิลปะประสิทธิภาพการทำงานโดยพระภรตมุนี [5]ข้อความภาษาสันสกฤตในศตวรรษที่ 13 Sangita-RatnakaraของSarangadevaถือได้ว่าเป็นข้อความที่ชัดเจนทั้งในดนตรีของ Hindustaniและประเพณีดนตรี Carnatic [6] [7] ดนตรีคลาสสิกอินเดียมีสององค์ประกอบพื้นฐานRagaและแอด Ragaขึ้นอยู่กับบุคลิกที่แตกต่างกันของswara (รวมทั้งบันทึก microtones) รูปแบบผ้าของโครงสร้างที่ซับซ้อนไพเราะลึกซึ้งในขณะที่แอดมาตรการรอบเวลา Ragaให้ศิลปินจานเพื่อสร้างทำนองเพลงจากเสียงในขณะที่แอดให้พวกเขามีกรอบความคิดสร้างสรรค์สำหรับการปรับจังหวะใช้เวลา [10] [11]ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียช่องว่างระหว่างโน้ตมักมีความสำคัญมากกว่าตัวโน้ตและตามธรรมเนียมแล้วมันก็จะหลีกเลี่ยงแนวคิดคลาสสิกตะวันตกเช่นความกลมกลืนความแตกต่างคอร์ดหรือการปรับเสียง [12] [13] [14] รากของดนตรีในอินเดียโบราณพบในวรรณคดีเวทของศาสนาฮินดู ความคิดของอินเดียที่เก่าแก่ที่สุดได้รวมเอาศิลปะสามแบบคือการบรรยายพยางค์ ( วาเดีย ), ทำนอง ( gita ) และการเต้นรำ ( nrtta ) เมื่อสาขาเหล่านี้พัฒนาขึ้นsangeetaก็กลายเป็นประเภทของศิลปะที่แตกต่างในรูปแบบที่เทียบเท่ากับดนตรีร่วมสมัย สิ่งนี้น่าจะเกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาของYāska (ประมาณคริสตศักราช 500) เนื่องจากเขารวมคำศัพท์เหล่านี้ไว้ในการศึกษาniruktaซึ่งเป็นหนึ่งในหกVedangaของประเพณีอินเดียโบราณ บางส่วนของตำราโบราณของศาสนาฮินดูเช่นSamaveda (คริสตศักราช 1,000) มีโครงสร้างทั้งหมดเพื่อความไพเราะ[16] เป็นส่วนของฤคเวทที่กำหนดให้เป็นดนตรี [18] Samavedaจัดเป็นสองรูปแบบ ส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับเครื่องวัดดนตรีอีกส่วนหนึ่งโดยจุดมุ่งหมายของพิธีกรรม ข้อความที่เขียนด้วยการเข้ารหัสที่ฝังไว้ที่swaras (บันทึกคู่แปด) แสดงไว้ข้างบนหรือภายในข้อความหรือกลอนเขียนเป็นพาร์ (ปมหรือสมาชิก); พูดง่ายๆก็คือรหัสที่ฝังไว้ของ swaras เปรียบเสมือนโครงกระดูกของเพลง Swaras มีรูปแบบที่แตกต่างกันประมาณ 12 รูปแบบและการผสมผสานที่แตกต่างกันของ swaras เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อนั่งภายใต้ชื่อของ ragas ที่แตกต่างกัน รหัสเฉพาะของเพลงจะบอกให้เราทราบอย่างชัดเจนว่ามีการผสมผสานของสวาราในเพลงใดบ้าง ส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงเรียกว่า "sahityam" และ sahityam ก็เหมือนกับการร้องเพลง swaras ทั้งหมด แต่ใช้เนื้อเพลงของเพลง รหัสในรูปแบบของ swaras มีแม้กระทั่งสัญกรณ์ของโน้ตที่จะร้องสูงและอันไหนต่ำ เพลงสวดของSamavedaมีเนื้อหาไพเราะรูปแบบจังหวะและการจัดระเบียบตัวชี้วัด โครงสร้างนี้เป็น แต่ไม่ได้ไม่ซ้ำกันหรือ จำกัด ให้Samaveda ฤคเวทฝังเมตรดนตรีเกินไปโดยไม่ต้องชนิดของรายละเอียดที่พบในSamaveda ตัวอย่างเช่นมนต์ของ Gayatriประกอบด้วยเส้นเมตริกสามบรรทัดของแปดพยางค์พร้อมจังหวะประกอบที่ฝังอยู่ คานธาวาสห้าคน (นักดนตรีเซเลสเชียล) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4-5 ซีอีทางตะวันตกเฉียงใต้ของเอเชียใต้ถือเครื่องดนตรีสี่ประเภท Gandharvas มีการกล่าวถึงในวรรณคดียุคเวท ในประเพณีโบราณของศาสนาฮินดูมีดนตรีสองประเภท ได้แก่Gandharva ( ดนตรีที่เป็นทางการแต่งเพลงประกอบพิธี) และGana ( ดนตรีที่ไม่เป็นทางการ, กลอนสด, ดนตรีเพื่อความบันเทิง) Gandharvaเพลงยังส่อให้เห็นท้องฟ้าสมาคมพระเจ้าในขณะที่กานายังนัยร้องเพลง ประเพณีดนตรีพระเวทภาษาสันสกฤตได้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในชมพูทวีปและตามที่โรเวลล์คลาสสิกภาษาทมิฬโบราณทำให้ "ชัดเจนอย่างยิ่งว่าประเพณีดนตรีที่ได้รับการปลูกฝังในอินเดียใต้ในช่วงไม่กี่ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช" . ข้อความภาษาสันสกฤตคลาสสิกNatya Shastraเป็นรากฐานของดนตรีคลาสสิกและประเพณีการเต้นรำของอินเดีย ก่อนที่Natyashastraจะได้รับการสรุปประเพณีของอินเดียโบราณได้จำแนกเครื่องดนตรีออกเป็นสี่กลุ่มตามหลักการอะคูสติก (วิธีการทำงานแทนที่จะเป็นวัสดุที่ทำจากวัสดุ) ตัวอย่างเช่นฟลุตที่ทำงานร่วมกับการไหลเข้าและออกของอากาศ สี่ประเภทนี้ได้รับการยอมรับตามที่กำหนดและเป็นสี่บทที่แยกจากกันในNatyashastraโดยแต่ละหมวดจะใช้เครื่องสาย (คอร์ดโดโฟน) เครื่องดนตรีกลวง (แอโรโฟน) เครื่องดนตรีทึบ (idiophones) และเครื่องดนตรีปิด (เมมเบอราโนโฟน) ของเหล่านี้ระบุ Rowell, idiophone ในรูปแบบของ "ฉิ่งบรอนซ์เล็ก" ที่ถูกนำมาใช้สำหรับแอด เกือบทั้งบทของNatyashastraบน idiophones โดย Bharata เป็นตำราทฤษฎีในระบบของแอด การรักษาเวลาด้วยสำนวนถือเป็นหน้าที่ที่แยกจากกันมากกว่าการเคาะ (เมมเบรนโนโฟน) ในอินเดียตอนต้นคิดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี ข้อความภาษาสันสกฤตตอนต้นศตวรรษที่ 13 Sangitaratnakara (ตัวอักษร "มหาสมุทรแห่งดนตรีและการเต้นรำ") โดย Sarngadeva อุปถัมภ์โดยกษัตริย์ Sighana แห่งราชวงศ์ Yadava ในรัฐมหาราษฏระกล่าวถึงรากัสและทาลาส [26]เขาระบุเจ็ดแอดครอบครัวแล้วแบ่งพวกเขาเข้าไปในอัตราส่วนจังหวะนำเสนอวิธีการ improvization และองค์ประกอบที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจยุคสมัยใหม่นักดนตรีอินเดีย [27] Sangitaratnakaraเป็นหนึ่งในที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคกลางยุคประวัติศาสตร์ศาสนาฮินดูบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่มีชีวิตรอดในยุคปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างเทคนิคและเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังเกสและtalas [27] ศูนย์กลางและความสำคัญของเพลงในอินเดียโบราณและยุคนี้ยังมีการแสดงออกในหลายวัดและศาลเจ้าสีสรรในพุทธศาสนาฮินดูและศาสนาเชนเช่นผ่านการแกะสลักของนักดนตรีที่มีฉาบที่ศตวรรษที่สิบห้า Pavaya วัดประติมากรรมที่อยู่ใกล้กวา , และถ้ำเอลโลรา [30] [31] ตำราวรรณกรรมประวัติศาสตร์ยุคหลังเวทที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีอยู่มากมาย ตำราโบราณและยุคกลางส่วนใหญ่เป็นภาษาสันสกฤต (ศาสนาฮินดู) แต่บทวิจารณ์หลัก ๆ เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเครื่องดนตรีและการปฏิบัติยังประกอบด้วยภาษาในภูมิภาคเช่น Braj, Kannada, Odia, Pali (พุทธศาสนา), Prakrit (Jainism) ทมิฬและ Telugu . ในขณะที่ต้นฉบับจำนวนมากรอดชีวิตมาได้ในยุคปัจจุบันผลงานต้นฉบับหลายชิ้นเกี่ยวกับดนตรีอินเดียเชื่อว่าจะสูญหายไปและเป็นที่รู้กันว่ามีอยู่เพราะมีการอ้างถึงและกล่าวถึงในต้นฉบับอื่น ๆ เกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกของอินเดีย หลายสารานุกรมนาประกอบด้วยบทขนาดใหญ่บนทฤษฎีดนตรีและเครื่องมือเช่นห์าปุรณะที่ปุรณะที่Vayu ปุรณะที่องคชาติปุรณะและVisnudharmottara ปุรณะ [35] [36] ข้อความที่อ้างถึงและมีอิทธิพลมากที่สุดในบรรดาข้อความเหล่านี้ ได้แก่Sama Veda , Natya shastra (ตำราคลาสสิกเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี, Gandharva), Dattilam , Brihaddesi (ตำราเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีคลาสสิกระดับภูมิภาค) และSangita Ratnakara (ข้อความที่ชัดเจนสำหรับประเพณี Carnatic และ Hindustani) [6] [37]ตำราทฤษฎีดนตรีในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นของนักวิชาการชาวฮินดู ตำราดนตรีคลาสสิกบางเล่มแต่งโดยนักปราชญ์ชาวพุทธและเชนและในศตวรรษที่ 16 โดยนักวิชาการมุสลิม สิ่งเหล่านี้แสดงอยู่ในตารางที่แนบมา ตำราดนตรีคลาสสิกของอินเดียหัวข้อผู้เขียนศตวรรษศาสนาความโดดเด่นสมาเวดาไม่ทราบค. คริสตศักราช 1,000ศาสนาฮินดูตั้งคัมภีร์เป็นเพลงณัฐยาสัสตราภารตะมุนีค. 200 ก่อนคริสตศักราช - 200 ส.ศ.ศาสนาฮินดูข้อความภาษาฮินดูฉบับสมบูรณ์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและศิลปะการแสดง(ตำราที่หายไป)Vishakhila, Sardula, Visnudharmottaraค. ส.ศ. 300–500ศาสนาฮินดูอ้างโดยผู้เขียนในยุคกลาง(ข้อความหาย)ราหุลค. ศตวรรษที่ 5 ส.ศ.พระพุทธศาสนาอ้างโดยผู้เขียนในยุคกลางBrihaddesiMatangaค. 800–900 CEศาสนาฮินดูอยู่รอดในบางส่วนทฤษฎีรูปแบบดนตรีระดับภูมิภาค (ความบันเทิง) ระบบ Murchanaอบิ ณ ฑบาตรอภินาวาคุปต์ค. 900–1000 CEศาสนาฮินดูทฤษฎีราซาสารวัตตีหริยาลันการะNanyadevaค. 1080 CEศาสนาฮินดูทฤษฎีดนตรีภาคผนวกเรื่อง Natyashastra bhasyaสัญญิตาสุดขราHaripalaค. ส.ศ. 1175ศาสนาฮินดูอบิลาสิฏฐฐะซินตะมณีสมสวราค. ศตวรรษที่ 12 ส.ศ.ศาสนาฮินดู เอาชีวิตรอดในส่วนต่างๆระบบ Murchana, ragasสัญญิตารัตนวาลีโสมาภูปาละค. 1180 ซีศาสนาฮินดูสัญญิตาสมายสราParsvadevaค. 1200 ซีศาสนาฮินดูทฤษฎีกามากาสัญสิตารัตนาคารSarngadevaค. ม.ศ. 1230ศาสนาฮินดูจัดระบบ raga, prakirnaka, prabandha, tala, vadya และ nritya; ข้อความที่ชัดเจนสำหรับดนตรีคลาสสิก Carnatic และ Hindustaniสริงการาฮาระราชาสะกำบารีค. ส.ศ. 1300ศาสนาฮินดูไดเร็กทอรีของ ragas โบราณ, ragas 89 อนุพันธ์และ 120 Talasราสาทัตวาสมุชคายาอัลลาราจาค. ส.ศ. 1300ศาสนาฮินดูสี่บทเป็นดนตรีคลาสสิกสัญิโตภาณิสดาสราสุดสาครค. 1350 ซีเชนทฤษฎีดนตรีรวมถึงทาลาสที่หายากบาลาโบฮันไม่ทราบค. 1350 ซีศาสนาฮินดูตรวจสอบและเสนอราคาข้อความเพลงที่เชื่อว่าสูญหายวิศวประทีปภู่วนันดาค. 1350 ซีศาสนาฮินดูบทวิจารณ์ที่สำคัญเกี่ยวกับ raga, tala, เครื่องดนตรีSangitacandraอัลลาราจาค. ศตวรรษที่ 14 ส.ศ.ศาสนาฮินดูแสดงความคิดเห็นโดยกษัตริย์ Jyotirmal เนปาลในศตวรรษที่ 17สัญญิตาฎีกาMadhava Bhattaค. ศ. 1400ศาสนาฮินดูระบบ Raga-raginiสัญสิตาราชกุมภกรรณค. ค.ศ. 1449ศาสนาฮินดูการตรวจสอบสวาลามิกะละนิฏีรามมาตยาค. ศตวรรษที่ 16 ส.ศ.ศาสนาฮินดูเพลง Carnatic ระบบ MelaRaga Mala , Raga Manjari , Sadraga Candrodayaปุ ณ ฑริกาวิตลาค. ศตวรรษที่ 16 ส.ศ.ศาสนาฮินดูดนตรี Carnatic กล่าวถึงmaqam ของชาวเปอร์เซียLahjat-i Sikandar Shahiอุมัรฺสะมายะห์ค. ศตวรรษที่ 16 ส.ศ.ศาสนาอิสลามเพลงฮินดูรวมถึงบทวิจารณ์ของ Natya Shastra และ Sangita RatnakaraRasakaumudiศรีกันทาค. ศตวรรษที่ 16 ส.ศ.เชนการทบทวนระบบดนตรีสัญญิตาสุดฮาRaghunatha Thanjavurค. ค.ศ. 1620ศาสนาฮินดูCarnatic, สามภาษา, เครื่องดนตรี, 264 ragas, 50 ragas ยอดนิยมSangita Cudamaniโกวินดาค. ค.ศ. 1680ศาสนาฮินดูCarnatic, 72 Melakartas, นวัตกรรมเครื่องดนตรี การแสดงดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ประเพณีดนตรีคลาสสิกของอนุทวีปอินเดียโบราณและยุคกลาง (บังกลาเทศสมัยใหม่อินเดียปากีสถาน) เป็นระบบผสมผสานโดยทั่วไปจนถึงศตวรรษที่ 14 หลังจากนั้นความวุ่นวายทางสังคมและการเมืองในยุคสุลต่านเดลีได้แยกทางเหนือออกจากทางใต้ ประเพณีดนตรีของอินเดียเหนือและใต้ไม่ถือว่าแตกต่างกันจนกระทั่งประมาณศตวรรษที่ 16 แต่หลังจากนั้นประเพณีก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเหนือเรียกว่าHindustaniในขณะที่การแสดงออกของอินเดียใต้เรียกว่าCarnatic (บางครั้งสะกดว่าKarnatic ) ตามที่Nazir Ali Jairazbhoyประเพณีของอินเดียเหนือได้รับรูปแบบที่ทันสมัยหลังจากศตวรรษที่ 14 หรือ 15 ดนตรีคลาสสิกของอินเดียได้รับการยอมรับในอดีตและวิวัฒนาการมาพร้อมกับรูปแบบของภูมิภาคต่างๆเช่นประเพณีคลาสสิกของชาวเบงกาลี การเปิดกว้างทางความคิดนี้นำไปสู่การผสมผสานนวัตกรรมพื้นบ้านในภูมิภาครวมทั้งอิทธิพลที่มาจากนอกอนุทวีป ตัวอย่างเช่นดนตรีของชาวฮินดูที่หลอมรวมอิทธิพลของอาหรับและเปอร์เซีย ผสมผสานแนวความคิดนี้ขึ้นอยู่กับรากฐานคลาสสิกโบราณเช่นraga , tala , matrasและเครื่องดนตรี ยกตัวอย่างเช่นเปอร์เซียบางรักน่าจะเป็นการออกเสียงของRaga ตาม Hormoz Farhat Rākไม่มีความหมายในภาษาเปอร์เซียสมัยใหม่และแนวคิดของragaไม่เป็นที่รู้จักในเปอร์เซีย [43] ดนตรี CarnaticPurandara Dasa (1484-1564) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวฮินดูที่อาศัยอยู่ในHampiของจักรวรรดิวิชัยนคร [44] [45]เขาถือว่าเป็นPithamaha (ตามตัวอักษร "ปู่") ของดนตรี Carnatic Purandara Dasa เป็นพระสงฆ์และเป็นสาวกของเทพเจ้าในศาสนาฮินดูกฤษณะ (พระวิษณุ, Vittal avatar) [44]เขาจัดระบบทฤษฎีดนตรีคลาสสิกของอินเดียและพัฒนาแบบฝึกหัดสำหรับนักดนตรีเพื่อเรียนรู้และทำให้ศิลปะของพวกเขาสมบูรณ์แบบ เขาเดินทางไปแบ่งปันและสอนแนวคิดของเขาอย่างกว้างขวางและมีอิทธิพลต่อนักดนตรีแนวเคลื่อนไหวของอินเดียใต้และมหาราษฏระภักติจำนวนมาก [46]แบบฝึกหัดเหล่านี้คำสอนของเขาเกี่ยวกับragaและวิธีการที่เป็นระบบของเขาที่เรียกว่าSuladi Sapta Tala (ตัวอักษร "ดั้งเดิมเจ็ดทาลาส ") ยังคงใช้อยู่ในยุคปัจจุบัน [45] ความพยายามของPurandara Dasaในศตวรรษที่ 16 เริ่มต้นดนตรีคลาสสิกสไตล์ Carnatic ของอินเดีย [46] Saraswatiเป็นเทพีแห่งดนตรีและความรู้ในประเพณีอินเดีย ดนตรี Carnatic จากอินเดียตอนใต้มีแนวโน้มที่จะเป็นจังหวะที่เข้มข้นและมีโครงสร้างมากกว่าดนตรีของชาวฮินดู ตัวอย่างนี้คือการจัดประเภทเชิงตรรกะของragasเป็นmelakartasและการใช้องค์ประกอบคงที่คล้ายกับดนตรีคลาสสิกตะวันตก โดยทั่วไปแล้ว Carnatic raga จะมีจังหวะเร็วกว่ามากและสั้นกว่าที่เทียบเท่าในดนตรีของ Hindustani นอกจากนี้นักดนตรียังมีบทบาทในคอนเสิร์ต Carnatic มากกว่าคอนเสิร์ต Hindustani โครงสร้างคอนเสิร์ตในวันนี้โดยทั่วไปถูกวางในตำแหน่งโดยนักร้องอารียากุดิรามานูยา อีเยนการ์ ท่อนเปิดเรียกว่าvarnamและเป็นการอุ่นเครื่องสำหรับนักดนตรี จงรักภักดีและขอพรดังต่อไปนี้แล้วชุดของการถ่ายเทระหว่างragams (ทำนองไม่มีการตรวจสอบ) และTanam (ตกแต่งภายในวงจร melorhythmic เทียบเท่ากับจ ) นี้จะผสมกับสวดเรียกว่าkrithis pallaviหรือธีมจาก Raga แล้วดังต่อไปนี้ ชิ้นงานคาร์นิวัลยังมีบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ทำซ้ำเช่นนี้อาจมีการปรุงแต่งและการรักษาตามอุดมการณ์ของนักแสดงที่เรียกว่า Manodharmam [ ต้องการอ้างอิง ] หัวข้อหลัก ได้แก่ การนมัสการคำอธิบายเกี่ยวกับวัดปรัชญาและธีมนายากะ - นายิกา ("พระเอก - นางเอก") ในภาษาสันสกฤต Tyagaraja (1759–1847), Muthuswami Dikshitar (1776–1827) และSyama Sastri (1762–1827) เป็นนักวิชาการที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของดนตรี Carnatic ตามที่Eleanor Zelliot Tyagaraja เป็นที่รู้จักในประเพณี Carnatic ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและเขายอมรับอย่างเคารพนับถือถึงอิทธิพลของ Purandara Dasa [46] ความเชื่อทั่วไปในอินเดียใต้คือดนตรี Carnatic เป็นแนวทางที่เก่าแก่กว่าสำหรับดนตรีคลาสสิกในขณะที่ดนตรีของชาวฮินดูพัฒนาขึ้นโดยอิทธิพลจากภายนอก [48] เพลง HindustaniTansenนักดนตรีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีอายุประมาณ 60 ปีเข้าร่วมราชสำนักโมกุล อัคบาร์ สำหรับ gharanas ดนตรีฮินดูสถานหลายแห่ง (โรงเรียน) เขาเป็นผู้ก่อตั้ง ไม่ชัดเจนว่ากระบวนการสร้างความแตกต่างของดนตรีฮินดูเริ่มต้นเมื่อใด กระบวนการนี้อาจเริ่มต้นในศาลของสุลต่านเดลีในศตวรรษที่ 14 อย่างไรก็ตามตาม Jairazbhoy ประเพณีของอินเดียเหนือน่าจะได้รับรูปแบบที่ทันสมัยหลังจากศตวรรษที่ 14 หรือหลังศตวรรษที่ 15 การพัฒนาของเพลงฮินดูถึงจุดสูงสุดในช่วงรัชสมัยของอัคบาร์ ในช่วงศตวรรษที่ 16 นี้Tansenได้ศึกษาดนตรีและนำเสนอนวัตกรรมทางดนตรีเป็นเวลาประมาณหกสิบปีแรกของชีวิตของเขาโดยได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ Ram Chand แห่งGwalior ที่นับถือศาสนาฮินดูและหลังจากนั้นก็แสดงที่ศาลมุสลิมแห่ง Akbar [50] [51]นักดนตรีหลายคนคิดว่า Tansen เป็นผู้ก่อตั้งดนตรี Hindustani [52] รูปแบบและนวัตกรรมของ Tansen เป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คนและgharanasสมัยใหม่(บ้านสอนดนตรีของ Hindustani) ก็เชื่อมโยงตัวเองเข้ากับเชื้อสายของเขา [53]ศาลมุสลิมกีดกันภาษาสันสกฤตและสนับสนุนดนตรีเชิงเทคนิค ข้อ จำกัด ดังกล่าวทำให้ดนตรี Hindustani มีวิวัฒนาการไปในทางที่แตกต่างจากดนตรี Carnatic [53] [54] รูปแบบดนตรีของ Hindustani ส่วนใหญ่พบในอินเดียเหนือปากีสถานและบังกลาเทศ มันมีอยู่ในสี่รูปแบบที่สำคัญ: Dhrupad , khyal (หรือ Khayal) ธารณาและกึ่งคลาสสิกthumri Dhrupad เป็นของโบราณ Khyal วิวัฒนาการมาจากมัน Thumri วิวัฒนาการมาจาก Khyal มีสามโรงเรียนหลักของ Thumri: ลัคเนา gharana, Banaras gharana และปัญจาบ gharana สิ่งเหล่านี้สานในนวัตกรรมดนตรีพื้นบ้าน แทปปาเป็นคนส่วนใหญ่ซึ่งน่าจะมีอยู่ในแคว้นราชสถานและปัญจาบก่อนที่มันจะถูกจัดระบบและรวมเข้ากับโครงสร้างดนตรีคลาสสิก เป็นที่นิยมโดยนักดนตรีชาวเบงกาลีได้พัฒนา Tappa ของตนเอง Khyal เป็นรูปแบบใหม่ของดนตรีฮินดูสถานและคำนี้หมายถึง "จินตนาการ" อย่างแท้จริง มีความสำคัญเนื่องจากเป็นแม่แบบของนักดนตรี SufiในชุมชนอิสลามของอินเดียและQawwalsร้องเพลงพื้นบ้านของพวกเขาในรูปแบบ Khyal dhrupad (หรือ Dhruvapad) ซึ่งเป็นรูปแบบโบราณที่อธิบายไว้ในศาสนาฮินดูข้อความNatyashastra , เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของดนตรีคลาสสิกพบได้ทั่วชมพูทวีป คำนี้มาจากDhruvaซึ่งแปลว่าไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้และถาวร Dhrupad มีอย่างน้อยสี่บทเรียกว่า Sthayi (หรือ Asthayi), Antara, Sanchari และ Abhoga ส่วน Sthayi เป็นทำนองเพลงที่ใช้ tetrachord ตัวแรกของคู่กลางและโน้ตคู่ล่าง ส่วน Antara ใช้ tetrachord ที่สองของคู่กลางและโน้ตคู่ที่สูงกว่า ส่วน Sanchari เป็นขั้นตอนการพัฒนาซึ่งสร้างโดยใช้ชิ้นส่วนของ Sthayi และ Antara ที่เล่นไปแล้วและใช้วัสดุไพเราะที่สร้างขึ้นด้วยโน้ตเสียงคู่ทั้งสาม Abhoga เป็นส่วนสรุปที่นำผู้ฟังกลับไปยังจุดเริ่มต้นที่คุ้นเคยของ Sthayi แม้ว่าจะมีรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกันโดยมีโน้ตที่ลดน้อยลงเช่นคำอำลาที่อ่อนโยนซึ่งเป็นเศษส่วนทางคณิตศาสตร์ที่ดีเช่นdagun (ครึ่ง), tigun ( ที่สาม) หรือchaugun (ที่สี่) บางครั้งก็มีบทที่ห้าที่เรียกว่า Bhoga รวมอยู่ด้วย แม้ว่าโดยปกติจะเกี่ยวข้องกับปรัชญาหรือภักติ (การอุทิศอารมณ์ต่อเทพเจ้าหรือเทพธิดา) ธีม Dhrupads บางส่วนถูกแต่งขึ้นเพื่อยกย่องกษัตริย์ การกลอนสดมีความสำคัญต่อดนตรีของชาวฮินดูและแต่ละgharana (ประเพณีของโรงเรียน) ได้พัฒนาเทคนิคของตนเอง ที่เป็นแกนหลักของมันก็เริ่มต้นด้วยองค์ประกอบมาตรฐาน (Bandish) แล้วขยายในกระบวนการที่เรียกว่าVistar วิธีการปรับตัวจะมีรากโบราณและหนึ่งในเทคนิคที่พบมากจะเรียกว่าAlapซึ่งจะตามมาด้วยจและJhala Alapสำรวจรวมกันวรรณยุกต์ที่เป็นไปได้ในสิ่งอื่น ๆจสำรวจความเร็วหรือจังหวะ (เร็วขึ้น) ในขณะที่Jhalaสำรวจชุดที่ซับซ้อนเช่นแหอวนของจังหวะในขณะที่การรักษารูปแบบจังหวะ เช่นเดียวกับดนตรี Carnatic ดนตรีของ Hindustani ได้ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านต่างๆเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ragas เช่น Kafi และ Jaijaiwanti มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้าน [ ต้องการอ้างอิง ] อิทธิพลของเปอร์เซียและอาหรับดนตรี Hindustani มีอิทธิพลทางดนตรีของอาหรับและเปอร์เซียรวมถึงการสร้าง ragas ใหม่ ๆ และการพัฒนาเครื่องดนตรีเช่น sitar และ sarod ลักษณะของอิทธิพลเหล่านี้ไม่ชัดเจน นักวิชาการได้พยายามศึกษาภาษาอาหรับmaqam (สะกดด้วยคำว่าmakam ) ของคาบสมุทรอาหรับตุรกีและแอฟริกาตอนเหนือและdastgahของอิหร่านเพื่อแยกแยะลักษณะและขอบเขต [63] [64]ผ่านยุคอาณานิคมและจนถึงปี 1960 ความพยายามที่จะศึกษาในทางทฤษฎีเกสและmaqamsและ commonalities ปัญหา การศึกษาดนตรีวิทยาเปรียบเทียบในเวลาต่อมา Bruno Nettl ศาสตราจารย์ด้านดนตรีได้พบความคล้ายคลึงกันระหว่างดนตรีอินเดียคลาสสิกกับดนตรียุโรปเช่นกันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับประเด็นของความคล้ายคลึงกันและการแยกย้ายระหว่างระบบดนตรีโลกที่แตกต่างกัน [63] [64] หนึ่งในการอภิปรายแรกที่รู้จักของชาวเปอร์เซียMaqamและอินเดียเกสโดยที่ 16 ปลายศตวรรษที่นักวิชาการ Pundarika Vittala เขากล่าวว่าเปอร์เซียmaqamsในการใช้งานในช่วงเวลาที่เขาได้รับมาจากอินเดียเก่าเกส (หรือเม ) และเขาโดยเฉพาะแผนที่มากกว่าโหลMaqam ยกตัวอย่างเช่น Vittala ระบุว่าMaqam จาได้มาจากRaga AsaveriและJangulaได้มาจากBangal ในปี 1941 Haidar Rizvi ถามนี้และระบุว่าเป็นอิทธิพลในทิศทางอื่น ๆ , ตะวันออกกลางmaqamsกำลังจะกลายเป็นอินเดียเกสเช่นZangulah Maqamกลายเป็นJangla Raga [67]ตามที่จอห์น Baily - อาจารย์ของชาติพันธุ์ที่มีหลักฐานว่าการจราจรของความคิดทางดนตรีทั้งสองวิธีเพราะเปอร์เซียบันทึกยืนยันว่านักดนตรีอินเดียเป็นส่วนหนึ่งของQajarศาลในกรุงเตหะราน , [68]ปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง ผ่านศตวรรษที่ 20 ด้วยการนำเข้าเครื่องดนตรีอินเดียในเมืองต่างๆเช่นHeratใกล้ชายแดนอัฟกานิสถาน - อิหร่าน [69] การแสดงดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเป็นดนตรีประเภทหนึ่งของเอเชียใต้ส่วนอีกประเภทหนึ่งเป็นภาพยนตร์เพลงป๊อปพื้นบ้านระดับภูมิภาคศาสนาและการสักการะบูชาที่หลากหลาย ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียragaและtalaเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสองประการ Ragaรูปแบบผ้าของโครงสร้างไพเราะและแอดช่วยให้วงจรเวลา ทั้งragaและtalaเป็นกรอบที่เปิดกว้างสำหรับความคิดสร้างสรรค์และเปิดโอกาสให้มีความเป็นไปได้มากมายอย่างไรก็ตามประเพณีถือว่าragasและTalasเป็นพื้นฐานเพียงไม่กี่ร้อย [70] Ragaมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับtalaหรือคำแนะนำเกี่ยวกับ "การแบ่งเวลา" โดยแต่ละหน่วยเรียกว่าmatra (จังหวะและระยะเวลาระหว่างจังหวะ) RagaRagaเป็นแนวคิดกลางของเพลงอินเดีย, เด่นในการแสดงออก ตามที่ Walter Kaufmann แม้ว่าจะเป็นลักษณะที่โดดเด่นและโดดเด่นของดนตรีอินเดีย แต่คำจำกัดความของragaไม่สามารถนำเสนอเป็นประโยคหนึ่งหรือสองประโยคได้ Ragaอาจถูกอธิบายอย่างคร่าวๆว่าเป็นเอนทิตีทางดนตรีที่รวมถึงน้ำเสียงของโน้ตระยะเวลาและลำดับที่สัมพันธ์กันในลักษณะที่คล้ายคลึงกับการที่คำต่างๆสร้างวลีเพื่อสร้างบรรยากาศในการแสดงออก ในบางกรณีกฎบางข้อถือเป็นข้อบังคับส่วนกฎอื่น ๆ เป็นทางเลือก Ragaช่วยให้ความยืดหยุ่นที่ศิลปินอาจต้องพึ่งพาการแสดงออกง่ายหรืออาจเพิ่ม ornamentations ยังแสดงข้อความที่สำคัญเหมือนกัน แต่ทำให้เกิดความรุนแรงแตกต่างกันของอารมณ์ Ragaมีรับชุดของบันทึกในระดับสั่งการในท่วงทำนองด้วยลวดลายดนตรี นักดนตรีที่เล่นเพลงragaกล่าวว่าBruno Nettlอาจใช้เพียงโน้ตเหล่านี้ แต่มีอิสระที่จะเน้นหรือปรับระดับบางระดับ ประเพณีอินเดียแสดงให้เห็นลำดับหนึ่งของวิธีการเคลื่อนย้ายนักดนตรีจากโน้ตที่จะต้องทราบสำหรับแต่ละRagaในการสั่งซื้อเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพในการสร้างรสา (อารมณ์บรรยากาศสาระสำคัญความรู้สึกภายใน) ที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละRaga Ragaสามารถเขียนได้ในระดับ ในทางทฤษฎีแล้วragaหลายพันตัวสามารถให้บันทึกได้ตั้งแต่ 5 ตัวขึ้นไป แต่ในการใช้งานจริงประเพณีดั้งเดิมของอินเดียได้รับการขัดเกลาและโดยทั่วไปจะอาศัยหลายร้อย สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ละครที่สมบูรณ์แบบของพวกเขามีพื้นฐานสี่สิบถึงห้าสิบเกส Ragaในดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับtalaหรือคำแนะนำเกี่ยวกับ "การแบ่งเวลา" โดยแต่ละหน่วยเรียกว่าmatra (จังหวะและระยะเวลาระหว่างจังหวะ)
ทาลาตามที่เดวิดเนลสัน - นักวิชาการด้านชาติพันธุ์วิทยาที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีคาร์นาติกทาลาในดนตรีอินเดียครอบคลุม "เรื่องทั้งหมดของเครื่องวัดดนตรี" เพลงอินเดียประกอบด้วยและดำเนินการในกรอบการวัดโครงสร้างของการเต้นที่เป็นแอด แอดมาตรการเวลาดนตรีในเพลงอินเดีย อย่างไรก็ตามมันไม่ได้หมายความถึงรูปแบบการเน้นเสียงที่ซ้ำกันเป็นประจำ แต่การจัดเรียงตามลำดับชั้นจะขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงของชิ้นดนตรี แอดรูปแบบโครงสร้างเมตริกที่ซ้ำในความสามัคคีวงจรตั้งแต่เริ่มต้นจนจบของเพลงใดโดยเฉพาะหรือส่วนการเต้นรำทำให้มันเป็นแนวคิดที่คล้ายคลึงกับเมตรในดนตรีตะวันตก อย่างไรก็ตามทาลัสมีคุณสมบัติเชิงคุณภาพบางประการที่ดนตรีคลาสสิกของยุโรปไม่มี ตัวอย่างเช่นบางtalasมีมากนานกว่าเมตรตะวันตกใด ๆ คลาสสิกเช่นกรอบตาม 29 เต้นที่มีรอบใช้เวลาประมาณ 45 วินาทีเพื่อให้เมื่อดำเนินการ ความซับซ้อนอีกประการหนึ่งของทาลัสคือการขาดองค์ประกอบของการตีที่ "แข็งแรงและอ่อนแอ" ตามแบบฉบับของเครื่องวัดแบบยุโรปแบบดั้งเดิม ในประเพณีของอินเดียคลาสสิกtalaไม่ได้ จำกัด เฉพาะการเรียงลำดับของจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแอ แต่ความยืดหยุ่นช่วยให้สำเนียงของจังหวะถูกตัดสินโดยรูปร่างของวลีดนตรี ใช้กันอย่างแพร่หลายแอดในระบบภาคใต้ของอินเดียเป็นแอด Adi [79]ในระบบอินเดียเหนือที่พบมากที่สุดแอดมีteental [80]ในสองระบบที่สำคัญของเพลงอินเดียคลาสสิกนับเป็นครั้งแรกของแอดเรียกว่าsam [80] ตราสารประเภทเครื่องดนตรีที่กล่าวถึงใน Natyashastra [81] เครื่องดนตรีที่ใช้โดยทั่วไปในเพลงฮินดูรวมsitar , sarod , surbahar , esraj , Veena , Tanpura , Bansuri , shehnai , sarangi , ไวโอลิน , santoor , pakhavajและTabla เครื่องดนตรีที่ใช้โดยทั่วไปในนาติคเพลง ได้แก่Veena , Venu , gottuvadyam , ออร์แกน , mridangam , kanjira , ghatam , Nadaswaramและไวโอลิน [ ต้องการอ้างอิง ] ผู้เล่นTablaซึ่งเป็นกลองประเภทหนึ่งมักจะรักษาจังหวะซึ่งเป็นตัวบ่งชี้เวลาในดนตรีของชาวฮินดู เครื่องดนตรีทั่วไปอีกชนิดหนึ่งคือTanpura แบบมีสาย ซึ่งเล่นด้วยน้ำเสียงที่สม่ำเสมอ (เสียงพึมพำ) ตลอดการแสดงของragaและเป็นทั้งจุดอ้างอิงสำหรับนักดนตรีและพื้นหลังที่ดนตรีโดดเด่น การปรับแต่งของ Tanpura ขึ้นอยู่กับ raga ที่กำลังดำเนินการ หน้าที่ของการเล่น Tanpura จะตกอยู่กับนักเรียนของศิลปินเดี่ยว เครื่องมืออื่น ๆ สำหรับการประกอบรวมถึงsarangiและออร์แกน [ ต้องการอ้างอิง ] ระบบสัญกรณ์ดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีทั้งความซับซ้อนและการแสดงออก เช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกตะวันตกแบ่งออกเป็น 12 เซมิโคลอนซึ่งโน้ตพื้นฐาน 7 ตัวเรียงตามลำดับวรรณยุกต์จากน้อยไปหามากSa Re Ga Ma Pa Dha NiสำหรับดนตรีฮินดูสถานและSa Ri Ga Ma Pa Dha Niสำหรับดนตรี Carnaticคล้ายกับตะวันตก เพลงDo Re Mi Fa La ดังนั้นศรี อย่างไรก็ตามดนตรีอินเดียใช้การปรับแต่งเสียงวรรณยุกต์ซึ่งแตกต่างจากดนตรีคลาสสิกตะวันตกสมัยใหม่บางเพลงที่ใช้ระบบปรับแต่งอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน ดนตรีคลาสสิกของอินเดียไม่เหมือนกับดนตรีคลาสสิกตะวันตกสมัยใหม่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียให้ความสำคัญกับการด้นสด [ ต้องการอ้างอิง ] มาตราส่วนพื้นฐานอาจมีสี่ , ห้า , หกหรือเจ็ดเสียงเรียกว่าswaras (บางครั้งสะกดว่าsvaras ) swaraแนวคิดที่พบในสมัยโบราณNatya Shastraในบทที่ 28 มันเรียกร้องหน่วยของการวัดวรรณยุกต์หรือหน่วยเสียงเป็นShruti , กับกลอน 28.21 แนะนำขนาดดนตรีดังต่อไปนี้[83]
ทั้งเจ็ดองศานี้ใช้ร่วมกันโดยระบบ raga ที่สำคัญทั้งสองระบบนั่นคือระบบอินเดียเหนือ (Hindustani) และอินเดียใต้ (Carnatic) [86] solfege ( Sargam ) จะได้เรียนรู้ในรูปแบบย่อ: SA, ri (นาติค) ใหม่หรือ (ฮินดู), GA, MA, PA, DHA, พรรณี, SA ในจำนวนนี้แบบแรกคือ"sa"และอย่างที่ห้าคือ"pa"ถือเป็นแองเคอร์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในขณะที่ส่วนที่เหลือมีรสชาติที่แตกต่างกันระหว่างระบบหลักทั้งสอง [86] โรงเรียนดนตรีของอินเดียร่วมสมัยจะปฏิบัติตามสัญกรณ์และการจำแนกประเภท (ดูที่melakartaและthaat ) เหล่านี้จะขึ้นอยู่ทั่วไปในข้อบกพร่อง แต่ยังคงมีประโยชน์ระบบสัญกรณ์ที่สร้างขึ้นโดยวิษณุนารายานฃบ็ต์นด์ [ ต้องการอ้างอิง ] ตาม Yukteshwar Kumar องค์ประกอบของเพลงอินเดียมาถึงในประเทศจีนในศตวรรษที่ 3 เช่นในการทำงานของจีนแต่งบทเพลงลี้ยานเนียน [87]ในช่วงทศวรรษที่ 1980, 1990 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปี 2000 เป็นต้นมาดนตรีคลาสสิกของอินเดียมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในการรับและการพัฒนาทั่วโลกโดยเฉพาะในอเมริกาเหนือซึ่งชุมชนผู้อพยพได้อนุรักษ์และส่งต่อประเพณีดนตรีคลาสสิกไปยังคนรุ่นต่อ ๆ ไป การจัดตั้งเทศกาลท้องถิ่นและโรงเรียนดนตรี [88]นักดนตรีหลายคนที่มาจากอเมริกาเช่นRamakrishnan Murthy , Sandeep Narayan , Abby VและMahesh Kaleได้นำดนตรีคลาสสิกของอินเดียมาใช้อย่างมืออาชีพและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในวิดีโอที่เปิดตัวในปี 2020 ของเขาแอ็บบี้วีนักร้องชาวแคนาดาได้แสดงให้เห็นถึงแรกาสคลาสสิกของอินเดีย 73 แบบในการแสดงสดซึ่งแพร่ระบาดบนอินเทอร์เน็ต ยิ่งสร้างความโดดเด่นให้กับดนตรีคลาสสิกของอินเดียไปทั่วโลก [89] องค์กรบางแห่งที่ส่งเสริมดนตรีคลาสสิก ได้แก่ Saptak, Sangeet Sankalp ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1989 [90] [91] SPIC MACAYก่อตั้งขึ้นในปี 1977 มีมากกว่า 500 บทในอินเดียและต่างประเทศ SPIC MACAY อ้างว่าจะจัดงานประมาณ 5,000 รายการทุกปีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกและการเต้นรำของอินเดีย [92] Prayag Sangeet Samitiยังเป็นองค์กรที่มีชื่อเสียงในด้านการส่งเสริมดนตรีคลาสสิกของอินเดีย รางวัล Sangeetha Kalanidhi จากสถาบันดนตรี Madras เป็นรางวัลที่ได้รับการยกย่อง เครื่องดนตรีประเภทอินเดียมีอะไรบ้างเครื่องดนตรีอินเดีย (India Instrumens)
1. ตะนะ (เครื่องสาย) 2.อวนัทธะ (เครื่องหนัง) 3.สุษิระ (เครื่องเป่า) 4. ฆะนะ (เครื่องเคาะ)
เครื่องดนตรีในวัฒนธรรมอินเดียที่นิยมมากคืออะไรเครื่องดนตรีอินเดีย (India Instrumens) อินเดียถูกขนาดนามว่าเป็น “จ้าวแห่งจังหวะ” กลองจะทำหน้าที่เพิ่มสีสันเพลงอินเดียให้เร้า ใจ กลองต่าง ๆ เป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในตระกูลอวนัทธะมีจำนวนมากกว่า 9,000 ชนิด แต่ที่นิยมใช้ แพร่หลายในการแสดงดนตรีมีอยู่ ๓ ชนิด คือ มริทังค์ ปักชวัช และตับบล้า
ตะตะ คือเครื่องดนตรีของอินเดียประเภทใด- ตะตะ คือ เครื่องดนตรี ประเภทมีสาย - สุษิระ คือ เครื่องเป่า - อะวะนัทธะ หรือ อาตตะ คือ เครื่องหุ้มหนัง หรือ กลอง ต่าง ๆ - ฆะนะ คือ เครื่องตี หรือ เครื่องกระทบ
เครื่องดนตรีของอินเดียชนิดใดที่ลักษณะโดดเด่นข้ามมาฝั่งเอเชียกันสู่ดินแดนแห่งพระพุทธเจ้า ประเทศอินเดีย เครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุดในชาวอินเดีย และเป็นที่รู้จักทั่วโลก คือ ซีตาร์ (Sitar) เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของซีต้าร์เกิดจากสายทั้งหมด 7-20 สาย และมีลักษณะเด่นอยู่ที่เฟรต (Fret) ที่โค้งที่ยกขึ้นมาอย่างเด่นชัด ซีตาร์มีต้นกำเนิดอยู่ทางตอนเหนือของประเทศอินเดีย ...
|
เครื่องดนตรีของอินเดียมีอะไรบ้าง
ลิขสิทธิ์ © 2024 toptenid.com Inc.
