เทคนิคการระบายสีฉากหลังแบบ“สฟูมาโต”ของลีโอนาร์โด ดาวินชี่ หมายความว่าอย่างไร

Leonardo da Vinci - ศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 - เสียชีวิตในปราสาท Cluvo France เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519

Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่จากผลงานชิ้นเอกทางศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพสเก็ตช์ของอุปกรณ์ต่างๆ ที่กลายมาเป็นต้นแบบของรถยนต์ เครื่องร่อนแบบแขวน เฮลิคอปเตอร์ และวิธีการทางเทคนิคอื่น ๆ อีกมากมายที่สร้างขึ้นในอนาคต

Leonardo da Vinci ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่นอกเหนือจาก ทัศนศิลป์เขาสนใจในกลศาสตร์ คณิตศาสตร์ สถาปัตยกรรม สิ่งแวดล้อมธรรมชาติ ในบรรดาการออกแบบและแนวคิดที่แปลกที่สุดของเขา ได้แก่ เครื่องบินที่มีปีกกระพือ รองเท้าพิเศษสำหรับเดินบนน้ำ ถุงมือที่ว่ายน้ำเป็นพังผืด ชุดดำน้ำ นอกจากนี้ L. da Vinci ยังได้อธิบายเกี่ยวกับลิ้นหัวใจห้องล่างขวา โดยพบว่าอายุของต้นไม้สามารถกำหนดได้จากวงแหวนประจำปีของต้นไม้ สร้างกล้อง obscura ออกแบบคลองและเขื่อน

ผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โด

Leonardo เมื่ออายุ 17 ปีถูกส่งไปยังสตูดิโอของศิลปิน Andrea del Verrocchio ซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยการบดสี ในปี 1472 L. da Vinci ได้รับการยอมรับในสมาคมจิตรกร ราวปี ค.ศ. 1476 เขาวาดภาพเทวดาในรูปของครูของเขา "บัพติศมา" และสิ่งนี้ดึงดูดใจในทันที ศิลปินหนุ่ม ความสนใจของทุกคน. ผลงานชิ้นแรกของ L. da Vinci ได้แก่ ภาพวาด "View of the Arno Valley" ภาพวาด "Annunciation" และ "Portrait of Ginevra de Benci" โดยมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงยุคแรกยังเป็น "มาดอนน่ากับดอกไม้" ("มาดอนน่าเบอนัว") เขียนเมื่อราวปี ค.ศ. 1478 (ปัจจุบันเก็บไว้ใน อาศรมรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ "ความรักของพวกโหราจารย์" (1481-82)

"มาดอนน่าเบอนัว" หรือ "มาดอนน่ากับดอกไม้"

ตั้งแต่ปี 1482 L. da Vinci อาศัยและทำงานในมิลานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lodovico Sforza ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ Francesco Sforza ทันที ศิลปินตั้งใจทำงานด้วยความกระตือรือร้น วาดภาพร่าง สร้างแบบจำลองขนาดเท่าของจริง แต่ไม่เคยหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ ในปี ค.ศ. 1483-84 เขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Madonna in the Rocks" ซึ่งเป็นภาพพระกุมารเยซูและยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาในอ้อมแขนของมาดอนน่า

"โมนาลิซ่า" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ในปี 1495 L. da Vinci เริ่มทำงานเกี่ยวกับ The Last Supper ในอาราม Santa Maria del Grazie ในมิลาน ขนาดของปูนเปียก 4.5 ม. x 8.6 ม. และวางไว้ที่ความสูง 3 ม. จากพื้น ศิลปินตัดสินใจที่จะแสดงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสว่าสาวกคนหนึ่งจะทรยศเขา พระเยซูเองอยู่ตรงกลางของภาพและเหล่าสาวกตั้งอยู่รอบตัวเขา มีเพียงยูดาสที่อยู่ด้านข้างเท่านั้น ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าใครเป็นคนทรยศ

ภาพโมนาลิซ่าถูกวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ราวปีค.ศ. 1503-1505 ในเมืองฟลอเรนซ์

"โมนาลิซ่า" ที่มีชื่อเสียง L. da Vinci เขียนเมื่อราวปี 1503-1506 ภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลมีโอ โพสท่าให้เขา ภาพวาดนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ของหญิงสาวและภูมิทัศน์ที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์ในพื้นหลัง ภาพเหมือนตนเองเพียงคนเดียวของ L. da Vinci ถูกวาดในปี ค.ศ. 1514 ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้สร้างภาพเขียนสุดท้ายเรื่องหนึ่งคือ "St. John the Baptist" Leonardo da Vinci เสียชีวิตโดยทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยม โครงการที่น่าทึ่ง การค้นพบทางวิทยาศาสตร์มากมาย และความลึกลับอีกมากมาย

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีประติมากร ศิลปิน นักดนตรี นักประดิษฐ์ที่เก่งกาจมากมาย Leonardo da Vinci โดดเด่นจากภูมิหลัง เขาสร้างเครื่องดนตรี เขาเป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ทางวิศวกรรมมากมาย ภาพวาดระบายสี ประติมากรรม และอื่นๆ อีกมากมาย

ข้อมูลภายนอกของเขาก็น่าทึ่งเช่นกัน: การเติบโตสูง ลักษณะนางฟ้าและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ พบกับอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci ชีวประวัติสั้นจะอธิบายความสำเร็จหลักของเขา

ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติ

เขาเกิดใกล้เมืองฟลอเรนซ์ใน เมืองเล็ก ๆวินชี. Leonardo da Vinci เป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความที่มีชื่อเสียงและร่ำรวย แม่ของเขาเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา เนื่องจากพ่อของเขาไม่มีลูกคนอื่น ตอนอายุ 4 ขวบเขาจึงพาเลโอนาร์โดตัวน้อยไปหาเขา เด็กชายแสดงให้เห็นจิตใจที่ไม่ธรรมดาและบุคลิกที่เป็นมิตรตั้งแต่เริ่มต้น อายุยังน้อยและเขาก็กลายเป็นคนโปรดของครอบครัวอย่างรวดเร็ว

เพื่อทำความเข้าใจว่าอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci พัฒนาขึ้นอย่างไร ชีวประวัติโดยย่อสามารถนำเสนอได้ดังนี้:

1. เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเดินเข้าไปในห้องทำงานของ Verrocchio ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม
2. ในปี ค.ศ. 1480 เขาย้ายไปมิลานซึ่งเขาก่อตั้งสถาบันวิจิตรศิลป์
3. ในปี 1499 เขาออกจากมิลานและเริ่มย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งเขาสร้างโครงสร้างป้องกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน การแข่งขันอันโด่งดังของเขากับมีเกลันเจโลเริ่มต้นขึ้น
4. ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 เขาทำงานในกรุงโรม ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 เขากลายเป็นปราชญ์ในราชสำนัก

เลโอนาร์โดเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ตามที่เขาเชื่อ ไม่มีสิ่งใดที่เขาเริ่มต้นสำเร็จจนสิ้นสุด

เส้นทางสร้างสรรค์

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งมีประวัติโดยย่อระบุไว้ข้างต้น สามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

1. ช่วงต้น. ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายชิ้นยังไม่เสร็จ เช่น "ความรักของพวกโหราจารย์" สำหรับอารามซานโดนาโต ในช่วงเวลานี้ภาพวาด "Madonna Benois", "Annunciation" ถูกทาสี แม้เขาจะอายุน้อย แต่จิตรกรก็แสดงทักษะสูงในการวาดภาพของเขาแล้ว
2. ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo ที่เติบโตเต็มที่ในมิลานซึ่งเขาวางแผนที่จะประกอบอาชีพเป็นวิศวกร ที่สุด ชิ้นยอดนิยมที่เขียนไว้ ณ เวลานี้คือ " กระยาหารมื้อสุดท้าย” จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานกับโมนาลิซ่า
3. ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด "John the Baptist" และภาพวาดชุด "The Flood" ได้ถูกสร้างขึ้น

การวาดภาพช่วยเสริมวิทยาศาสตร์ให้กับ Leonardo da Vinci เสมอ ในขณะที่เขาพยายามจับภาพความเป็นจริง

สิ่งประดิษฐ์

การมีส่วนร่วมในด้านวิทยาศาสตร์ของ Leonardo da Vinci ไม่สามารถถ่ายทอดผ่านชีวประวัติสั้น ๆ ได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามสามารถสังเกตการค้นพบที่มีชื่อเสียงและมีค่าที่สุดของนักวิทยาศาสตร์ได้

1. เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านกลไก ซึ่งเห็นได้จากภาพวาดของเขามากมาย Leonardo da Vinci สำรวจการล่มสลายของร่างกาย จุดศูนย์ถ่วงของปิรามิด และอื่นๆ อีกมากมาย
2. เขาคิดค้นรถที่ทำจากไม้ที่ขับเคลื่อนด้วยสปริงสองอัน กลไกของรถนั้นมาพร้อมกับเบรก
3. เขาคิดค้นชุดอวกาศ ครีบ และเรือดำน้ำ ตลอดจนวิธีการดำน้ำลึกโดยไม่ต้องใช้ชุดอวกาศที่มีส่วนผสมของก๊าซพิเศษ
4. การศึกษาการบินของแมลงปอทำให้เกิดปีกหลายแบบสำหรับมนุษย์ การทดลองไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ได้ถือร่มชูชีพขึ้นมา
5. เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมการทหาร หนึ่งในข้อเสนอของเขาคือรถรบที่มีปืนใหญ่ เขาสร้างต้นแบบของตัวนิ่มและรถถัง
6. Leonardo da Vinci มีพัฒนาการด้านการก่อสร้างมากมาย สะพานโค้ง เครื่องระบายน้ำ และปั้นจั่นล้วนเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา

ไม่มีใครในประวัติศาสตร์เช่นเลโอนาร์โดดาวินชี นั่นคือเหตุผลที่หลายคนมองว่าเขาเป็นมนุษย์ต่างดาวจากต่างโลก

ความลับทั้งห้าของดาวินชี

ทุกวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงงงงวยกับมรดกตกทอดจากมหาบุรุษแห่งยุคก่อน แม้ว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีไม่ควรจะเรียกแบบนั้น แต่เขาคาดการณ์ไว้มากมาย และมองเห็นล่วงหน้ามากขึ้นไปอีก สร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่นด้วยความรู้และความคิดที่กว้างขวาง เราขอเสนอความลับห้าประการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งช่วยปกปิดความลับเหนือผลงานของเขา

การเข้ารหัส

อาจารย์เข้ารหัสไว้มากมายเพื่อไม่ให้เปิดความคิด แต่รอสักครู่จนกว่ามนุษยชาติจะ "สุกงอมเติบโตขึ้น" สำหรับพวกเขา ดาวินชีมีความรอบรู้ในมือทั้งสองเท่ากัน เขียนด้วยซ้ายของเขาในแบบอักษรที่เล็กที่สุดและแม้กระทั่งจากขวาไปซ้ายและมักจะอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก ปริศนา คำอุปมา คำซ้ำ - นี่คือสิ่งที่พบในทุกบรรทัด ในทุกงาน โดยไม่เคยลงนามในผลงานของท่าน อาจารย์ทิ้งร่องรอยให้ปรากฏต่อนักวิจัยที่เอาใจใส่เท่านั้น ตัวอย่างเช่น หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบว่าเมื่อมองดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด คุณจะพบว่าสัญลักษณ์ของนกกำลังบินขึ้น หรือ "มาดอนน่าเบอนัว" ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบได้ในหมู่นักแสดงที่เดินทางซึ่งถือผ้าใบเป็นไอคอนบ้าน

สฟูมาโต

ความคิดในการกระเจิงยังเป็นของผู้ลึกลับอีกด้วย ดูผืนผ้าใบให้ละเอียดยิ่งขึ้น วัตถุทั้งหมดไม่เผยให้เห็นขอบที่ชัดเจน มันเหมือนกับในชีวิต: การไหลลื่นของภาพบางส่วนไปสู่ผู้อื่น การเบลอ การกระจาย - ทุกสิ่งหายใจ ชีวิต ปลุกจินตนาการและความคิด อย่างไรก็ตาม พระอาจารย์มักจะแนะนำให้ปฏิบัติในนิมิตดังกล่าว โดยมองดูคราบน้ำ โคลน หรือเนินขี้เถ้า บ่อยครั้ง เขารมควันในห้องทำงานเป็นพิเศษด้วยควัน เพื่อดูสิ่งที่ซ่อนอยู่เหนือขอบเขตของรูปลักษณ์ที่สมเหตุสมผลในคลับ

ดูภาพวาดดัง-ยิ้มโมนาลิซ่าใต้ มุมที่แตกต่างบางครั้งก็อ่อนโยน บางครั้งก็เย่อหยิ่งและแม้แต่นักล่า ความรู้ที่ได้รับจากการศึกษาวิทยาศาสตร์หลายอย่างทำให้อาจารย์มีโอกาสคิดค้นกลไกที่สมบูรณ์แบบที่มีอยู่ในขณะนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือผลกระทบของการแพร่กระจายคลื่น พลังทะลุทะลวงของแสง การเคลื่อนที่แบบสั่น ... และหลายสิ่งหลายอย่างยังต้องถูกวิเคราะห์ไม่ใช่โดยเรา แต่โดยลูกหลานของเรา

ความคล้ายคลึง

ความคล้ายคลึงเป็นสิ่งสำคัญในงานทั้งหมดของอาจารย์ ความได้เปรียบเหนือความแม่นยำ เมื่อหนึ่งในสามตามมาด้วยข้อสรุปสองประการของจิตใจ คือความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปรียบเทียบใดๆ และด้วยความแปลกประหลาดและการวาดแนวขนานที่น่าเหลือเชื่อกับดาวินชีก็ยังไม่มีสิ่งใดเท่าเทียมกัน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานทั้งหมดของเขามีแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกัน: ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง " อัตราส่วนทองคำ" - หนึ่งในนั้น. ด้วยแขนขาแยกจากกันและแยกจากกัน คน ๆ หนึ่งจะพอดีกับวงกลมโดยมีแขนขาปิดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสและยกมือขึ้นเล็กน้อยบนไม้กางเขน มันเป็น "โรงสี" แบบหนึ่งที่ทำให้พ่อมดชาวฟลอเรนซ์มีแนวคิดในการสร้างโบสถ์โดยวางแท่นบูชาไว้ตรงกลางและผู้บูชายืนเป็นวงกลม อีกอย่าง วิศวกรชอบแนวคิดเดียวกัน - นี่คือลักษณะที่ตลับลูกปืนปรากฏขึ้น

เคาน์เตอร์

คำจำกัดความหมายถึงการต่อต้านสิ่งตรงกันข้ามและการสร้างการเคลื่อนไหวบางประเภท ตัวอย่างคือรูปปั้นม้าตัวใหญ่ใน Corte Vecchio ที่นั่น ขาของสัตว์อยู่ในรูปแบบที่ตรงกันข้าม ทำให้เกิดความเข้าใจในการเคลื่อนไหว

ความไม่สมบูรณ์

นี่อาจเป็นหนึ่งใน "ลูกเล่น" ที่อาจารย์โปรดปราน ผลงานของเขาไม่มีขอบเขตจำกัด การทำให้สำเร็จคือการฆ่า และดาวินชีก็รักลูกหลานของเขาแต่ละคน ช้าและพิถีพิถัน ผู้ลึกลับตลอดกาลสามารถปัดแปรงสองสามครั้งแล้วไปที่หุบเขา Lombardy เพื่อปรับปรุงภูมิทัศน์ที่นั่น เปลี่ยนไปใช้การสร้างอุปกรณ์ชิ้นเอกอื่นหรืออย่างอื่น งานจำนวนมากถูกทำลายไปด้วยเวลา ไฟหรือน้ำ แต่งานสร้างสรรค์แต่ละชิ้น อย่างน้อยก็มีบางสิ่งที่มีความหมาย และ "ไม่สมบูรณ์" อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสนใจว่าแม้หลังจากความเสียหาย Leonardo da Vinci ไม่เคยแก้ไขภาพวาดของเขา เมื่อสร้างสีของตัวเองแล้วศิลปินถึงกับตั้งใจทิ้ง "หน้าต่างแห่งความไม่สมบูรณ์" โดยเชื่อว่าชีวิตจะปรับเปลี่ยนตามที่จำเป็น

ศิลปะมาก่อน Leonardo da Vinci คืออะไร? ถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางคนรวย สะท้อนความสนใจ โลกทัศน์ มุมมองต่อบุคคล ต่อโลกอย่างเต็มที่ งานศิลปะมีพื้นฐานมาจากแนวคิดและแนวคิดทางศาสนา: การยืนยันมุมมองต่อโลกที่สอนโดยคริสตจักร, การพรรณนาแผนการจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์, การปลูกฝังความรู้สึกเคารพในผู้คน, ความชื่นชมใน "พระเจ้า" และจิตสำนึก ของความไม่สำคัญของตัวเอง ชุดรูปแบบที่โดดเด่นยังกำหนดแบบฟอร์ม โดยธรรมชาติแล้ว ภาพของ "นักบุญ" อยู่ห่างไกลจากภาพของผู้คนที่มีชีวิตอย่างแท้จริง ดังนั้น แผนงาน การปลอมแปลง และความนิ่งเฉยจึงครอบงำในงานศิลปะ ผู้คนในภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพล้อเลียนของผู้คนที่มีชีวิต ภูมิประเทศสวยงามมาก สีซีดและไม่แสดงออก จริงอยู่ก่อนหน้าที่ Leonardo ซึ่งเป็นรุ่นก่อนของเขา รวมทั้ง Andrea Verrocchio ครูของเขา ไม่พอใจกับแม่แบบอีกต่อไปและพยายามสร้างภาพใหม่ พวกเขาได้เริ่มค้นหาวิธีการใหม่ในการเป็นตัวแทนแล้ว เริ่มศึกษากฎแห่งมุมมอง คิดมากเกี่ยวกับปัญหาในการบรรลุการแสดงออกของภาพ

อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งใหม่ๆ เหล่านี้ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากศิลปินเหล่านี้ไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนเพียงพอเกี่ยวกับแก่นแท้และงานของศิลปะและความรู้เกี่ยวกับกฎการวาดภาพ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาตกอยู่ในแผนงานอีกครั้ง ต่อมากลายเป็นลัทธินิยมนิยม ซึ่งเป็นอันตรายต่องานศิลปะอย่างแท้จริง เป็นการลอกเลียนปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของความเป็นจริง ความสำคัญของการปฏิวัติที่ทำโดย Leonardo da Vinci ในงานศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพนั้นถูกกำหนดโดยหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่สร้างสาระสำคัญและงานศิลปะอย่างชัดเจน ชัดเจน และแน่นอน ศิลปะควรมีความสำคัญอย่างยิ่งและสมจริง ต้องมาจากการศึกษาความจริงและธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน ต้องเป็นความจริงอย่างสุดซึ้งต้องพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่โดยไม่มีการประดิษฐ์หรือความเท็จ ความจริง ธรรมชาติสวยงามในตัวเอง ไม่ต้องปรุงแต่งใดๆ ศิลปินต้องศึกษาธรรมชาติอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ไม่ใช่เพื่อการเลียนแบบโดยเด็ดขาด ไม่ใช่เพื่อการลอกเลียนแบบง่ายๆ แต่เพื่อให้เข้าใจกฎธรรมชาติ กฎแห่งความเป็นจริง สร้างสรรค์ผลงาน ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้อย่างเคร่งครัด สร้างค่านิยมใหม่ค่า โลกแห่งความจริงนี่คือจุดประสงค์ของศิลปะ สิ่งนี้อธิบายความปรารถนาของ Leonardo ในการเชื่อมโยงศิลปะและวิทยาศาสตร์ แทนที่จะสังเกตง่ายๆ แบบสุ่ม เขาคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาเรื่องอย่างเป็นระบบอย่างต่อเนื่อง เป็นที่ทราบกันดีว่าเลโอนาร์โดไม่เคยแยกจากอัลบั้มและเข้าสู่ภาพวาดและภาพร่าง

พวกเขาบอกว่าเขาชอบเดินไปตามถนน จัตุรัส ตลาด สังเกตทุกอย่างที่น่าสนใจ - ท่าทาง ใบหน้า สีหน้าของผู้คน ข้อกำหนดประการที่สองของเลโอนาร์โดสำหรับการวาดภาพคือข้อกำหนดสำหรับความเป็นจริงของภาพและความมีชีวิตชีวา ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของจริงให้แม่นยำที่สุด ในใจกลางโลก เป็นคนที่มีชีวิต มีความคิด มีความรู้สึก เป็นผู้ที่ต้องถูกพรรณนาถึงความรู้สึก ประสบการณ์ และการกระทำทั้งหมดของเขา ด้วยเหตุนี้เลโอนาร์โดจึงศึกษากายวิภาคและสรีรวิทยาของมนุษย์สำหรับสิ่งนี้อย่างที่พวกเขาพูดเขารวบรวมชาวนาที่เขารู้จักในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาและปฏิบัติต่อพวกเขาเล่าเรื่องตลกให้พวกเขาฟังเพื่อดูว่าผู้คนหัวเราะอย่างไรเหตุการณ์เดียวกันทำให้เกิด คนมีประสบการณ์ที่แตกต่างกัน ถ้าก่อนลีโอนาร์โดไม่มีมนุษย์จริงในการวาดภาพตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้ที่โดดเด่นในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดนับร้อยโดยเลโอนาร์โดให้แกลเลอรีขนาดใหญ่ของประเภทของผู้คน ใบหน้า และส่วนต่างๆ ของร่างกาย มนุษย์ในทุกความรู้สึกและการกระทำของเขาเป็นงาน ภาพศิลปะ. และนี่คือความแข็งแกร่งและเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด บังคับโดยเงื่อนไขของเวลาในการวาดภาพส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องศาสนาเพราะลูกค้าของเขาคือคริสตจักรขุนนางศักดินาและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Leonardo บังคับบัญชาวิชาดั้งเดิมเหล่านี้อย่างไม่หยุดยั้งกับอัจฉริยะของเขาและสร้างงานที่มีความสำคัญระดับสากล มาดอนน่าที่วาดโดยเลโอนาร์โดเป็นภาพแรกในความรู้สึกของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง - ความรู้สึกของการเป็นแม่ รักไร้ขอบเขตแม่กับลูกชื่นชมและชื่นชมเขา มาดอนน่าทั้งหมดของเขายังเด็กและเบ่งบาน เต็มที่กับชีวิตผู้หญิง เด็กทารกทุกคนในภาพวาดของเขามีสุขภาพแข็งแรง แก้มป่อง ขี้เล่น ซึ่งไม่มี "ความศักดิ์สิทธิ์" สักกรัมเดียว

อัครสาวกของพระองค์ในพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นผู้คนที่มีชีวิตหลากหลายวัย ตำแหน่งทางสังคมมีลักษณะแตกต่างกัน มีลักษณะเป็นช่างฝีมือ ชาวนา และปัญญาชนชาวมิลาน ในการดิ้นรนเพื่อความจริง ศิลปินจะต้องสามารถสรุปบุคคลที่เขาพบ เขาต้องสร้างตามแบบฉบับ ดังนั้นแม้แต่การวาดภาพเหมือนของบางอย่างในอดีตเรา คนดังตัวอย่างเช่น Mona Lisa Gioconda - ภรรยาของขุนนางที่ถูกทำลาย, พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Gioconda, Leonardo มอบให้พร้อมกับคุณสมบัติภาพบุคคลทั่วไปทั่วไปสำหรับคนจำนวนมาก นั่นคือเหตุผลที่ภาพที่วาดโดยเขามีอายุยืนยาวกว่าผู้คนที่ปรากฎบนนั้นมาหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่ไม่เพียงแต่ศึกษากฎของการวาดภาพอย่างรอบคอบและถี่ถ้วนเท่านั้น แต่ยังกำหนดกฎเหล่านี้ด้วย เขาศึกษากฎแห่งการมอง ตำแหน่งของแสงและเงาอย่างลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน ทั้งหมดนี้จำเป็นสำหรับเขาในการบรรลุความหมายสูงสุดของภาพตามที่เขาพูด "เพื่อให้ทันกับธรรมชาติ" เป็นครั้งแรกในผลงานของเลโอนาร์โดที่ภาพดังกล่าวสูญเสียลักษณะคงที่กลายเป็นหน้าต่างสู่โลก เมื่อคุณดูภาพของเขา ความรู้สึกของสิ่งที่ทาสีซึ่งอยู่ในกรอบจะหายไป และดูเหมือนว่าคุณกำลังมองผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ ซึ่งเผยให้เห็นสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่เคยได้ยินแก่ผู้ชม เลโอนาร์โดเรียกร้องความชัดเจนของภาพ ต่อต้านการเล่นสีที่เป็นทางการ ต่อต้านความหลงใหลในรูปแบบที่เสียเนื้อหา กับสิ่งที่แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่เสื่อมโทรม

แบบฟอร์มสำหรับเลโอนาร์โดเป็นเพียงเปลือกของความคิดที่ศิลปินต้องถ่ายทอดให้กับผู้ชม เลโอนาร์โดให้ความสำคัญกับปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ ปัญหาการวางตัวเลข และรายละเอียดส่วนบุคคลเป็นอย่างมาก ดังนั้นองค์ประกอบที่เป็นที่รักของเขาในการวางตัวเลขในรูปสามเหลี่ยม - รูปทรงฮาร์มอนิกทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - องค์ประกอบที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถจับภาพทั้งหมดโดยรวม วาจา ความจริงใจ เข้าถึงได้ - นี่คือกฎแห่งปัจจุบันอย่างแท้จริง ศิลปะพื้นบ้านกำหนดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี กฎที่เขาเองได้รวบรวมไว้ใน ผลงานของอัจฉริยะ. อยู่แล้วในครั้งแรก ภาพใหญ่"มาดอนน่ากับดอกไม้" ของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าหลักการทางศิลปะที่เขายอมรับหมายถึงอะไร สิ่งแรกที่โดดเด่นในภาพนี้คือการจัดองค์ประกอบ การกระจายองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างกลมกลืนอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งประกอบเป็นภาพเดียว ภาพลักษณ์ของแม่ยังสาวที่มีลูกร่าเริงอยู่ในอ้อมแขนของเธอนั้นเหมือนจริงมาก ท้องฟ้าสีฟ้าครามของอิตาลีผ่านช่องหน้าต่างได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญอย่างเหลือเชื่อ ในภาพนี้ เลโอนาร์โดได้แสดงให้เห็นถึงหลักการของศิลปะของเขา - ความสมจริง ภาพลักษณ์ของบุคคลในธรรมชาติที่แท้จริงของเขาที่ลึกที่สุด ภาพไม่ใช่โครงร่างนามธรรมซึ่งสอนและสิ่งที่ศิลปะนักพรตยุคกลางทำคือการใช้ชีวิต , บุคคลที่มีความรู้สึก

หลักการเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดหลักที่สองของ Leonardo "Adoration of the Magi" ในปี 1481 ซึ่งไม่ใช่โครงเรื่องทางศาสนาที่มีความสำคัญ แต่เป็นการแสดงภาพคนที่เก่งกาจซึ่งแต่ละคนมีใบหน้าของตัวเอง ท่าของตัวเองแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของตัวเอง ความจริงของชีวิตคือกฎของภาพวาดของเลโอนาร์โด การเปิดเผยข้อมูลสูงสุด ชีวิตภายในมนุษย์คือเป้าหมายของมัน ใน The Last Supper การแต่งเพลงได้สมบูรณ์แบบ: แม้จะ จำนวนมากของตัวเลข - 13 ตำแหน่งของพวกเขาถูกคำนวณอย่างเคร่งครัดเพื่อให้ทั้งหมดเป็นตัวแทนของความสามัคคีเต็มไปด้วยเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ภาพมีพลวัตอย่างมาก ข่าวร้ายบางเรื่องที่พระเยซูทรงสื่อสารนั้นได้กระทบกระเทือนสาวกของพระองค์ แต่ละคนตอบสนองต่อภาพในลักษณะของเขาเอง ดังนั้นการแสดงความรู้สึกภายในที่หลากหลายบนใบหน้าของเหล่าอัครสาวก ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบเสริมด้วยการใช้สีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ความกลมกลืนของแสงและเงา ความชัดเจน การแสดงออกของภาพบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาของการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำแหน่งของมือทั้ง 26 มือที่วาดอยู่ในภาพด้วย

บันทึกของเลโอนาร์โดเองนี้บอกเราเกี่ยวกับงานเบื้องต้นอย่างรอบคอบที่เขาทำก่อนวาดภาพ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด: ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า แม้แต่รายละเอียดเช่นชามหรือมีดพลิกคว่ำ ทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ของสีในภาพนี้ผสมผสานกับการใช้ Chiaroscuro อย่างละเอียด ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่ปรากฎในภาพ ความละเอียดอ่อนของมุมมอง การถ่ายเทของอากาศ สีสันทำให้รูปภาพนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหามากมายที่ศิลปินต้องเผชิญในขณะนั้น และเปิดทางให้พัฒนางานศิลปะต่อไป ด้วยพลังแห่งอัจฉริยภาพของเขา เลโอนาร์โดเอาชนะประเพณียุคกลางที่หนักอึ้งบนงานศิลปะ ทำลายมันและทิ้งมันไป เขาสามารถขยายขอบเขตแคบ ๆ ที่กลุ่มผู้ปกครองของคริสตจักรในขณะนั้นได้ จำกัด พลังสร้างสรรค์ของศิลปินและแทนที่จะแสดงฉากพระกิตติคุณที่ถูกแฮ็กให้แสดงละครที่ยิ่งใหญ่และเป็นมนุษย์ล้วนแสดงผู้คนที่มีชีวิตด้วยความปรารถนาความรู้สึกและประสบการณ์ และในภาพนี้ การมองโลกในแง่ดีที่ยิ่งใหญ่และยืนยันชีวิตของ Leonardo ศิลปินและนักคิดก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

ในช่วงหลายปีที่เขาหลงทาง เลโอนาร์โดวาดภาพอีกหลายภาพซึ่งได้รับชื่อเสียงและการยอมรับจากโลกที่สมควรได้รับ ใน "La Gioconda" รูปภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นแบบอย่าง นี่คือความมีชีวิตชีวาอย่างล้ำลึก การถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดของแต่ละคน เครื่องแต่งกาย รวมกับภูมิทัศน์ที่ลงสีอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้ภาพนี้มีความพิเศษเฉพาะตัว ทุกอย่างในตัวเธอ ตั้งแต่รอยยิ้มครึ่งตัวลึกลับที่กำลังเล่นอยู่บนใบหน้าของเธอไปจนถึงมือที่หุบลงอย่างสงบ พูดถึงเนื้อหาภายในที่ยอดเยี่ยม ชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ของผู้หญิงคนนี้ ความปรารถนาของเลโอนาร์โดที่จะถ่ายทอด โลกภายในใน อาการภายนอกการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณจะแสดงที่นี่อย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดที่น่าสนใจโดย Leonardo "The Battle of Anghiari" ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ของทหารม้าและทหารราบ เช่นเดียวกับในภาพวาดอื่นๆ ของเขา เลโอนาร์โดพยายามมาที่นี่เพื่อแสดงใบหน้า ตัวเลข และท่าทางที่หลากหลาย ผู้คนหลายสิบคนที่วาดโดยศิลปินสร้างความประทับใจให้กับภาพได้อย่างแม่นยำเพราะพวกเขาล้วนอยู่ภายใต้แนวคิดเดียวที่อยู่เบื้องหลังภาพนั้น มันเป็นความปรารถนาที่จะแสดงการเพิ่มขึ้นของกองกำลังทั้งหมดของบุคคลในการต่อสู้ ความตึงเครียดของความรู้สึกทั้งหมดของเขา นำมารวมกันเพื่อบรรลุชัยชนะ

เลโอนาร์โด ดา วินชีนิยามศิลปะว่า "cosa mentale" - ตามตัวอักษร: "mind-thing" ตามอัตภาพ: "แก่นแท้ของจิตใจ" ในความเห็นของเขา ผ่านการวาดภาพ ความคิดมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ

ภาพเหมือน

ตกลง. 1515; 33x21 ซม. ภาพวาดที่ร่าเริง
หอสมุดหลวง ตูริน
***
ระหว่างทำภาพเหมือนตนเองนี้
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ผ่านมาหกสิบปีแล้ว

ผู้เขียน "La Gioconda" เป็นศิลปินยุคที่สองของอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว จากมุมมองของลำดับเหตุการณ์ เขาเป็นทายาทของ Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) และอายุเท่ากันกับบอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) แต่งานของเขามีมากกว่าศิลปะของ Quattrocento มากกว่าความต่อเนื่องทางตรรกะของมัน

รูปแรกแล้ว เลโอนาร์โดค้นพบขอบเขตของความสนใจที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ นี่คือองค์ประกอบที่น่าเกรงขาม - คลื่นกระทบโขดหินชายฝั่งต่างๆ ปรากฏการณ์บรรยากาศ, ท้องฟ้าเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองและเงาสะท้อน แสงแดดหลังจากเธอ...

ศิลปินมีความประทับใจอย่างมาก ธรรมชาติทำให้เขาพอใจทั้งในการแสดงอันทรงพลังและในสิ่งเล็กน้อยที่ไม่มีนัยสำคัญ - ในหยดน้ำหรือในใบหญ้า ในความเห็นของเขา ธรรมชาติเป็นปรากฏการณ์ที่มีพลวัต มันเปลี่ยนแปลงไปเนื่องจากการวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้นความดึงดูดใจของเลโอนาร์โดที่มีต่อลัทธินิยมนิยมจึงเกิดจากความปรารถนาที่จะแสดงให้เห็นทั้งพลังที่ชัดเจนและซ่อนเร้นและปรากฏการณ์ของธรรมชาติ

เลโอนาร์โด ดา วินชีอาจเป็นเพียงคนเดียวในกลุ่มจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ให้ความสนใจมากที่สุดในงานของเขาในการพรรณนาถึงธรรมชาติ ภูมิทัศน์ที่เลโอนาร์โดเล่นเหมือนกัน บทบาทสำคัญในพื้นที่การเรียบเรียงตลอดจนอักขระที่ล้อมรอบหรือแรเงาด้วย

sfumato ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นลักษณะของพื้นหลังของผืนผ้าใบบางส่วนของเขาเป็นสัญลักษณ์ของพลังลับของธรรมชาติ - พลังเหล่านั้นที่ชีวิตมนุษย์ขึ้นอยู่กับและการดำรงอยู่ของตัวเขาเองเนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของเขาไม่รู้ด้วยซ้ำ ความไม่รู้นี้เป็นตัวเป็นตนโดยตัวละครที่เลโอนาร์โดอาศัยอยู่กับพื้นหลัง "ควัน" - ส่วนใหญ่พวกเขาปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขายอมแพ้และสามารถยิ้มแดกดันได้...

การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่แสดงกับธรรมชาตินั้นถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับโดยโคตรของเลโอนาร์โด ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของบอตติเชลลี ธรรมชาติ ซึ่งเป็นองค์ประกอบรองที่สัมพันธ์กับตัวละคร แทบไม่มีภาระหน้าที่เลย

การวาดตัวอ่อน

1510-1513; 30x22 ซม. ปากกาวาด
ห้องสมุดคิงส์ วินด์เซอร์

ผลงานที่ทรงคุณค่าอย่างแท้จริง เลโอนาร์โด ดา วินชีในวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ - กายวิภาคศาสตร์ นอกจากนี้ เขายังสนใจในลักษณะของร่างกาย ไม่เพียงแต่จากมุมมองของนักวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของศิลปินที่มุ่งมั่นที่จะเป็นตัวแทนของบุคคลบนผืนผ้าใบของเขาให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งตัวเขาเองได้เขียนซ้ำหลายครั้งว่า:

„เพื่อให้ศิลปินถ่ายทอดท่าและท่าทางของคนเปลือยกายได้อย่างแม่นยำที่สุด เขาต้องศึกษาโครงสร้างของกระดูกและกล้ามเนื้ออย่างรอบคอบ เมื่อนั้นเขาจะแน่ใจว่าเป็นกล้ามเนื้อเหล่านี้และไม่ใช่กล้ามเนื้ออื่นที่รับผิดชอบต่อการเคลื่อนไหวหรือความพยายามนี้หรือสิ่งนั้น และเฉพาะผู้ที่เขาจะเน้นและทำให้มองเห็นได้ แทนที่จะแสดงทั้งหมดด้วยกันในกลุ่มคนที่อ้างว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นำเสนอร่างเปลือยเปล่าว่าแข็งเกือบเป็นไม้และน่าเกลียด แบบฟอร์มที่ทำในลักษณะนี้ชวนให้นึกถึงถุงถั่วมากกว่าร่างกายมนุษย์ที่มีกล้ามเนื้อ ...”

คำแถลงนี้มีพาดพิงถึงงานของ Pollaiolo (ค.ศ. 1432-1498) ซึ่งเลโอนาร์โดกล่าวถึงการเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและรูปปั้นที่เขาเรียกว่า "กระสอบถั่ว" หรือ "กระสอบหัวผักกาด" ซ้ำแล้วซ้ำอีก ... บน อีกทางหนึ่ง เลโอนาร์โดชื่นชมอย่างมากจากมุมมองนี้ ตัวละครจากภาพวาดของ Ghirlandaio (1449-1494) ด้วยการเคลื่อนไหวที่ประณีตและรูปร่างโดยรวม ชวนให้นึกถึงเกลียวที่กลมกลืนกัน

ผู้มีพรสวรรค์ด้านภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์ เลโอนาร์โด ดา วินชี Verrocchio ก็เชื่อเช่นกันแม้ว่าครูจะถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่พ่ายแพ้ - และการยอมรับนี้ทำให้เขาเครดิต ต้องดูที่ The Baptism of Christ เท่านั้นเพื่อชื่นชมความแตกต่างระหว่างหุ่นจำลองนางฟ้าที่มีผมหยิกเป็นลอนอย่างวิจิตร ซึ่งวาดโดย Leonardo จากตัวละครที่เหลือ ที่เป็นของแปรงแวร์รอคคิโอ

ความคลุมเครือของความรู้สึก

ภาพเหมือนของนักดนตรี

ตกลง. 1484; 43x31 ซม.
Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน
***
เลโอนาร์โดเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยม
เขายังสร้างเครื่องดนตรีของเขาเอง -
พิณที่จะเล่น
สำหรับ Lodovico Sforza

ศิลปะ เลโอนาร์โด ดา วินชีสเตนดาลยกย่องผู้ตั้งข้อสังเกตว่า "สไตล์ของลีโอนาร์โดที่สง่างามและความเศร้าโศกถูกทำเครื่องหมายด้วยของขวัญพิเศษ - การแสดงออกที่ยอดเยี่ยม" อันที่จริงก่อนที่เลโอนาร์โดโครงร่างของวัตถุได้รับความสำคัญอย่างยิ่งเส้นที่ปกครองในภาพวาด (โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์) - นี่คือเหตุผลที่งานของรุ่นก่อนของเลโอนาร์โดและแม้กระทั่งโคตรมักคล้ายกับภาพวาดที่ทาสี

การค้นพบของเลโอนาร์โดคือ "แสงและเงาไม่ควรแบ่งเขตอย่างชัดเจน เพราะขอบเขตของแสงและเงาส่วนใหญ่คลุมเครือ" อาจารย์เขียนว่า: “ถ้าเส้นเช่นเดียวกับจุดทางคณิตศาสตร์เป็นสิ่งที่มองไม่เห็นขอบเขตของสิ่งต่าง ๆ เป็นเส้นจะมองไม่เห็น ... ดังนั้นคุณนักวาดภาพอย่า จำกัด สิ่งต่าง ๆ ... ” สำหรับ Leonardo รูปทรงพร่ามัวและ sfumato เป็นสัญลักษณ์ของความไม่แน่นอน“ ความลื่นไหล” โลกที่มองเห็นได้และพลังแห่งเวลา - "ผู้ทำลายล้าง" ที่ครอบครองทุกสิ่ง

เกี่ยวข้องกับ .เป็นหลัก เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในแง่ของขนาด ความเก่งกาจ และความซับซ้อนของบุคลิกภาพ ไม่มีใครเทียบเขาได้

โชคชะตาไม่ได้ปฏิบัติต่อเลโอนาร์โดในทางที่ดีเกินไป สิ่งมีชีวิต ลูกนอกสมรสเป็นทนายความและหญิงชาวนาธรรมดา เขาประสบความสำเร็จในชีวิตที่มีคุณค่าด้วยความยากลำบาก เราสามารถพูดได้ว่าเขายังคงอยู่ในหลาย ๆ ด้านไม่เข้าใจและไม่รู้จักตามเวลาของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ บ้านเกิดของความสำเร็จครั้งแรกของเขา เมดิชิค่อนข้างจะระมัดระวังตัวเขา ชื่นชมในตัวเขาโดยส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีที่ทำเครื่องดนตรีแปลก ๆ

ในทางกลับกันเจ้าหน้าที่ของมิลานรับรู้ว่าเขาสงวนไว้มากโดยเห็นวิศวกรซึ่งเป็นผู้จัดงานวันหยุดที่มีทักษะ ในกรุงโรม สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ยังทรงเก็บพระองค์ไว้แต่ไกล โดยมอบความไว้วางใจให้พระองค์ช่วยระบายน้ำจากหนองน้ำ วี ปีที่แล้วชีวิตตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสเลโอนาร์โดไปฝรั่งเศสซึ่งเขาเสียชีวิต

เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังคงเป็นอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ใช่แค่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตและอนาคตด้วย ในหลาย ๆ ด้าน เขาไม่ยอมรับลัทธิมนุษยนิยมอย่างสงบที่ครอบงำอิตาลี โดยตำหนิเพลโตสำหรับทฤษฎีนามธรรมของเขา แน่นอนว่าศิลปะของเลโอนาร์โดเป็นศูนย์รวมสูงสุดของอุดมคติแห่งมนุษยนิยม อย่างไรก็ตาม ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ ลัทธินิยมนิยมของอริสโตเติลใกล้ชิดกับเขามากขึ้น และด้วยเหตุนี้ เขาจึงถูกย้ายไปยังศตวรรษที่ 13 จนถึงยุคกลางตอนปลาย เมื่ออริสโตเติลเป็นผู้ปกครองความคิด

นั่นคือเมื่อวิญญาณเกิด การทดลองทางวิทยาศาสตร์เพื่อการอนุมัติและการพัฒนาที่เลโอนาร์โดมีส่วนสนับสนุนอย่างเด็ดขาด ในเวลาเดียวกัน อีกครั้งในฐานะนักวิทยาศาสตร์และนักคิด เขานำหน้าเวลาของเขาไปหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดพัฒนาระบบการคิดที่จะแพร่กระจายหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคปัจจุบัน ความคิดและโครงการทางเทคนิคหลายอย่างของเขาคือแผนสำหรับเครื่องบิน เฮลิคอปเตอร์ รถถัง ร่มชูชีพ ฯลฯ - จะเป็นตัวเป็นตนในศตวรรษที่ XIX-XX เท่านั้น

จากข้อเท็จจริงที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นบุตรนอกกฎหมาย ที่เขาสร้างงานไม่กี่ชิ้น ที่เขาสร้างอย่างช้าๆและยาวนาน ผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่เสร็จ นักศึกษาไม่มีความสามารถสูง ฯลฯ ฟรอยด์ตีความ งานของเขาผ่านปริซึม oedipal complex

อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงเหล่านี้สามารถอธิบายได้แตกต่างกัน ความจริงก็คือในงานศิลปะเลโอนาร์โดทำตัวเหมือน ผู้ทดลองความคิดสร้างสรรค์ทำหน้าที่แทนเขาในการค้นหาและแก้ปัญหาใหม่ๆ อย่างไม่รู้จบ ในเรื่องนี้เขาแตกต่างอย่างมากจากมีเกลันเจโลซึ่งเห็นรูปปั้นที่สร้างเสร็จแล้วในอนาคตในก้อนหินอ่อนที่เป็นของแข็งสำหรับการสร้างซึ่งจำเป็นต้องถอดออกและตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นออกไป Leonardo อยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาทำการทดลองอย่างต่อเนื่องและในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็น chiaroscuro หมอกควันที่มีชื่อเสียงบนผืนผ้าใบ สี หรือเพียงแค่องค์ประกอบของสี นี่คือหลักฐานจากภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และภาพวาดมากมายของเขา ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัมผัสกับอิริยาบถต่างๆ ของมนุษย์ การแสดงออกทางสีหน้า ฯลฯ บางครั้งการทดลองล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง องค์ประกอบของสีสำหรับ The Last Supper กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ

ในแต่ละงาน เลโอนาร์โดแก้ปัญหายากๆ บางอย่าง เมื่อพบการตัดสินใจนี้ เขาก็ไม่สนใจที่จะทำให้ผืนผ้าใบเสร็จอีกต่อไป ในแง่นี้นักวิทยาศาสตร์และนักทดลองในตัวเขามีความสำคัญเหนือกว่าศิลปิน ที่นี่ อีกครั้ง เขานำหน้าการพัฒนาภาพวาดตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการทดลองดังกล่าวซึ่งนำไปสู่ศิลปะสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

เลโอนาร์โดหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง เขารัก การเคลื่อนไหวการกระทำชีวิตเขาถูกดึงดูดด้วยแสงที่เปลี่ยนแปลง ร่อนเร่ และสลายตัว ราวกับถูกมนต์สะกดตามพฤติกรรมของน้ำ ลม และแสง เขาแนะนำให้นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์ด้วยน้ำและลมในเวลาพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก เขามองดูโลกผ่านสายตาของ Heraclitus ผ่านสูตรที่มีชื่อเสียงของเขา: "ทุกสิ่งไหลไป ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง"

ในงานของเขา เขาพยายามที่จะแสดงสถานะเฉพาะกาลที่เปลี่ยนแปลงไป นี่แหละคือรอยยิ้มที่ลึกลับและแปลกประหลาดของคนดังของเขา "ลา จิโอคอนดา"ด้วยเหตุนี้ การแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดจึงเข้าใจยากและเปลี่ยนแปลง แปลกและลึกลับ

ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว สองแนวโน้มที่สำคัญ. ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของวัฒนธรรมตะวันตกต่อไป หนึ่งในนั้นมาจากวรรณกรรมและศิลปะ จากความรู้ด้านมนุษยธรรม เธออาศัยภาษาบนความรู้ วัฒนธรรมโบราณเกี่ยวกับสัญชาตญาณ แรงบันดาลใจ และจินตนาการ ที่สองมาจาก ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ. มันขึ้นอยู่กับการรับรู้และการสังเกตในวิชาคณิตศาสตร์ มีลักษณะเป็นกลาง ความเข้มงวดและความถูกต้อง มีระเบียบวินัยของจิตใจและความรู้ การวิเคราะห์และการทดลอง การพิสูจน์ทดลองความรู้

สำหรับเลโอนาร์โด แนวโน้มทั้งสองนี้ยังคงดำรงอยู่ร่วมกันอย่างสันติ ระหว่างพวกเขา ไม่เพียงแต่ไม่มีความขัดแย้งและการเผชิญหน้าเท่านั้น แต่ด้วย ตรงกันข้ามมีสหภาพที่มีความสุข Leonardo เน้นย้ำว่า "ประสบการณ์เป็นมารดาแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์" ศิลปินในนั้นแยกออกจากนักวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ศิลปะเข้ามาแทนที่ปรัชญาและวิทยาศาสตร์ เขาถือว่าการคิดและการวาดเป็นสองวิธีในการรู้ความจริงเพื่อวิเคราะห์และทำความเข้าใจ เริ่มจากองค์ประกอบที่ค้นพบ เขาได้ดำเนินการสังเคราะห์ใหม่ ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งในกรณีหนึ่งนำไปสู่งานศิลปะ และอีกกรณีหนึ่งคือ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์. เลโอนาร์โดชี้ให้เห็นว่า ศิลปะและวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติเหมือนกันพวกเขามีวิธีการและเป้าหมายร่วมกัน มีพื้นฐานมาจากสิ่งเดียวกัน กระบวนการสร้างสรรค์. อย่างไรก็ตามในศตวรรษหน้า - XVII - เส้นทางของศิลปะและวิทยาศาสตร์จะแตกต่างกัน ความสมดุลระหว่างพวกเขาจะไม่พอใจกับวิทยาศาสตร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยทำงานที่ ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะ แต่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำให้เขา จิตรกรรม.

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือเบอนัวส์มาดอนน่า แล้วที่นี่ศิลปินปรากฏว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องดั้งเดิมและให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ งานศิลปะของศิลปินแสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการอย่างชัดเจน ได้แก่ องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและปริมาณของรูปแบบ ความปรารถนาในความรัดกุมและภาพรวม การแสดงออกทางจิตวิทยา

ภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” กลายเป็นความต่อเนื่องของธีมที่เริ่มต้น ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน นั่นคือการเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบที่สมบูรณ์คือภาพวาด "มาดอนน่าในถ้ำ" ซึ่งพูดถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของอาจารย์ ผืนผ้าใบนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบในอุดมคติโดยที่ร่างของมาดอนน่าพระคริสต์และเทวดารวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียวซึ่งเต็มไปด้วยความสมดุลและความสามัคคี

หนึ่งในสุดยอดผลงานของเลโอนาร์โดคือ ปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย"ในโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie งานนี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับองค์ประกอบโดยรวม แต่ยังรวมถึงความแม่นยำด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน"

ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้วิธีการวางตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ โดยที่ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว รูปลักษณ์ที่สงบของพระคริสต์ยังเน้นย้ำถึงสภาวะตื่นเต้นของตัวละครที่เหลือ ใบหน้าที่สวยงามของยอห์นแตกต่างกับความกลัวที่บิดเบี้ยว ประวัตินักล่าของยูดาส ฯลฯ เมื่อสร้างผืนผ้าใบนี้ ศิลปินใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

จุดสุดยอดที่สองของผลงานของเลโอนาร์โดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซ่าหรือ "ลา จิโอคอนดา"งานนี้วางรากฐานสำหรับประเภทของภาพเหมือนจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อมันถูกสร้างขึ้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เก่งใช้คลังแสงทั้งหมด การแสดงออกทางศิลปะ: คอนทราสต์ที่คมชัดและอันเดอร์โทนที่นุ่มนวล ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน อัจฉริยะทั้งหมดของลีโอนาร์โดอยู่ในรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของโมนาลิซ่า รอยยิ้มลึกลับและลึกลับของเธอ หมอกลึกลับปกคลุมภูมิทัศน์ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ขณะอยู่ในฝรั่งเศส เลโอนาร์โดย้ายออกจาก ฝึกศิลปะ. เขามีส่วนร่วมในการวิเคราะห์และจัดระบบบันทึกย่อของเขาเกี่ยวกับงานศิลปะเขากำลังคิดที่จะเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพวาด แต่เขาไม่มีเวลาทำงานนี้ให้เสร็จ อย่างไรก็ตาม บันทึกที่เขาทิ้งไว้มีความสำคัญมากทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ ในนั้น เขาได้เปิดเผยรากฐานของศิลปะใหม่ที่สมจริง เลโอนาร์โดเข้าใจและสรุปประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ของเขา สะท้อนถึงความสำคัญอย่างยิ่งของกายวิภาคศาสตร์และความรู้เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในการวาดภาพ เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรง แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย เลโอนาร์โดแสดงแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพแนวคิดเรื่องความงามเป็นครั้งแรก

เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี(เลโอนาร์โด ดา วินชี, 1452-1519) - ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ ประเภทของ "มนุษย์ทั่วไป" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาถูกเรียกว่า "พ่อมด", "คนรับใช้ของมาร", "เฟาสท์อิตาลี" และ "วิญญาณศักดิ์สิทธิ์" เขานำหน้าเวลาไปหลายศตวรรษ เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่รายล้อมไปด้วยตำนานในช่วงชีวิตของเขาในปัจจุบัน เป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานอันไร้ขอบเขตของจิตใจมนุษย์ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ และแบบอย่างที่ดี

ภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo da Vinci นักทดลองและนักประดิษฐ์ที่กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่สมบูรณ์แบบ โดย Leonardo da Vinci เริ่มวาดภาพด้วยอุบาทว์ในช่วงแรกๆ ของการทำงาน จากนั้นจึงย้ายไปวาดภาพสีน้ำมัน หลังจากค้นพบความลับของมุมมองทางอากาศแล้ว เขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงที่นุ่มนวลอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลีของ Leonardo ยังคงทำงานบนหลักการของต้น จิตรกรรมอิตาลีเน้นสีรองพื้นสีเขียว เลโอนาร์โดปรับปรุงวิธีการทางเทคนิคใกล้กับเฟลมิงส์ของศตวรรษที่ 15 ในเวลาเดียวกันได้รับความนุ่มนวลอย่างไม่น่าเชื่อ "หมอก" ในการถ่ายโอนโครงร่างของวัตถุหรือตัวละครซึ่งผิดปกติสำหรับผู้เชี่ยวชาญทางตอนเหนือ - "sfumato" ที่มีชื่อเสียง(มัน. sfumato - หมอก, ควัน; ชื่อที่คุ้นเคยมากขึ้นคือการเคลือบ)เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลโอนาร์โดประสบความสำเร็จในการลงสีชั้นโปร่งใสจำนวนมาก ภาพลวงตาที่เหลือเชื่อเนื้อมนุษย์.

ภาพเหมือนของเลโอนาร์โด ดา วินชี น่าจะเป็นผลงานของฟรานเชสโก เมลซี ลูกศิษย์ของเขา 1510-1512.หอสมุดหลวงวินด์เซอร์

ผลงานหลายชิ้นของเขายังไม่เสร็จ แต่กลับส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปินร่วมสมัยและรุ่นต่อๆ มา Leonardo da Vinci ทิ้งภาพวาดไว้จำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่เก็บไว้ใน Royal Collection ที่ปราสาทวินด์เซอร์ แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือของเขา โน๊ตบุ๊คและต้นฉบับ

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในเมือง Anchiano ใกล้กับเมือง Vinci ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือ Piero da Vinci ทนายความที่มาจากครอบครัวที่มีชื่อเสียงในเมือง Vinci ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง แม่เป็นหญิงชาวนา อีกคนหนึ่งคือเจ้าของโรงเตี๊ยมที่รู้จักกันในชื่อ Katerina เมื่ออายุได้ 4.5 ปีเลโอนาร์โดถูกพาไปที่บ้านพ่อของเขาและในเอกสารในเวลานั้นเขาถูกเรียกว่าลูกชายนอกกฎหมายของปิเอโร

ในปี 1469 .เขาเข้าเวิร์คช็อป ศิลปินชื่อดังประติมากรและช่างอัญมณี Andrea del Verrocchio (1435/36-1488) ที่นี่เลโอนาร์โดก้าวไปสู่การฝึกงานทั้งหมด: ตั้งแต่การทาสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามร่วมสมัยเขาวาดภาพร่างด้านซ้ายของนางฟ้าในภาพวาดโดย Verrocchio "บัพติศมา" (ค. 1476) และดึงดูดความสนใจในทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความนุ่มนวลของเส้น ความนุ่มนวลของ chiaroscuro ทำให้ร่างของนางฟ้าแตกต่างไปจากการเขียน Verrocchio ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น

อันเดรีย เดล แวร์โรชิโอ "บัพติศมา". ตกลง. 1476. อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์.

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม ค.ศ. 1472 เลโอนาร์โดเข้าร่วมเป็นพี่น้องกับศิลปินชาวฟลอเรนซ์ "Compania di San Luca" (สมาคมเซนต์ลุคนักบุญอุปถัมภ์ของจิตรกร) โดยจ่ายเงิน 32 ทหารเพื่อสิทธิในการเป็นสมาชิก นับจากนั้นเป็นต้นมาเขาก็ได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการ ศิลปินฝึกหัด "dipintore" เลโอนาร์โดยังคงทำงานกับ Verrocchio ต่อไปไม่ได้ในฐานะนักเรียนอีกต่อไป

"การประกาศ"(ค. 1472) - ก่อน จิตรกรรมประกอบกับเลโอนาร์โด ภาพนี้วาดเพื่อเป็นที่บูชาของอารามซานบาร์โตโลมีโอซึ่งตั้งอยู่นอกประตูเมืองซานเฟรดิอาโนทางตะวันตกเฉียงใต้ของใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ในเมือง Monte Oliveto เมือง Monte Oliveto ในท่าทางของกาเบรียลและแมรี่ อิทธิพลของแวร์รอคคิโอและบอตติเชลลีอยู่ใกล้ตัวเขาสามารถมองเห็นได้ มือของเลโอนาร์โดสัมผัสได้ในการพรรณนาภูมิทัศน์ที่เก่งกาจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่กำหนดโดยศีลที่ใบหน้าของตัวละครเท่านั้นโดยไม่มีท่าทางที่งดงามและความน่าสมเพชที่มากเกินไป ทันใดนั้น ทูตสวรรค์ก็ปรากฏตัวขึ้นและขัดจังหวะการอ่านของมารีย์ มีความอับอายและความอ่อนน้อมถ่อมตนบนใบหน้าของเธอบนใบหน้าของนางฟ้า - สำนึกถึงความสำคัญของช่วงเวลา ในมือซ้ายถือดอกลิลลี่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์. ลักษณะเฉพาะของเลโอนาร์โดที่มีต่อธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ นั้นชัดเจน การประกาศเฉลิมฉลองเมื่อวันที่ 25 มีนาคมและเพื่อสร้าง อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิสนามหญ้าหน้าบ้านของมารีญาเต็มไปด้วยดอกไม้ ในอนาคตเลโอนาร์โดจะแสดงพืชเฉพาะในสภาพธรรมชาติและตามฤดูกาลอย่างเคร่งครัดซึ่งได้รับจากพล็อต ในการออกจากศีลปีกของหัวหน้าทูตสวรรค์ไม่ได้อยู่เต็มส่วนสูง แต่สั้นกว่าปีกนก ต่อมา ศิลปินที่ไม่รู้จักได้ขยายพวกเขาด้วยสีเกาลัดเพื่อให้ภูมิทัศน์ดั้งเดิมปรากฏผ่านปลายปีก "The Annunciation" ภาพวาดของศิลปินวัย 20 ปี ผสมผสานคุณลักษณะและเนื้อร้องที่เป็นนวัตกรรมใหม่เข้ากับคำพูดและข้อผิดพลาด มีนักเรียนคิดผิดในมุมมองทางด้านขวาของภาพ ต่อผู้ชมมากกว่ามาเรีย จึงเป็นเหตุให้ศิลปิน ต้องยืดมือขวาของเธอนอนอยู่บนหนังสือ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยเห็นผลงานของอัจฉริยะในภาพนี้ การพรรณนาอันงดงามของผ้าและผ้าม่านเพียงอย่างเดียว - จุดเด่นของ Leonardo - กระตุ้นความชื่นชมของเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา

"ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci" 1473-1474 หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน

"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น"(ค. 1473) เขียนไว้บนกระดาน รูปภาพได้รับการอนุรักษ์ไว้ได้ไม่ดีนัก และตอนนี้คุณไม่สามารถดูรายละเอียดที่คนรุ่นก่อนชื่นชมได้ แจกันดอกไม้มีเหงื่อออก น้ำค้างบนแจกันจึงดูเหมือนคอนเดนเสทตามธรรมชาติที่ปรากฏบนภาพ มาดอนน่าสวมเข็มกลัดบุษราคัมซึ่งมาดอนน่าเบอนัวและมาดอนน่าในโขดหินจะได้รับมรดก โครงร่างของหน้าต่างครึ่งวงกลมที่สวยงามจะถูกทำซ้ำใน Madonnas อื่นๆ โดย Leonardo

"มาดอนน่ากับดอกคาร์เนชั่น" ราวปี ค.ศ. 1473 Alte Pinakothek มิวนิก

ระหว่างปี 1476 ถึง 1478 .G. เลโอนาร์โดเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา ในช่วงนี้ศิลปินสร้าง "มาดอนน่ากับดอกไม้" ("มาดอนน่าเบอนัวส์")(ค. 1478) มาดอนน่าที่ยิ้มแย้มพูดกับทารกที่พระเยซูนั่งอยู่บนตักของเธอ การเคลื่อนไหวของร่างนั้นเป็นธรรมชาติและเป็นพลาสติก นักวิจัยเชื่อว่านี่คือหนึ่งใน 2 มาดอนน่าที่เลโอนาร์โดเขียนว่าเขาเริ่มสร้างใน 1478 . พวกเขาอาจเป็นหนึ่งในค่าคอมมิชชั่นชุดแรกจากสตูดิโอของเลโอนาร์โดเอง ศิลปินละทิ้งศีลที่เก็บรักษาไว้ในรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้า ทรงผมและเสื้อผ้าของเธออยู่ในแฟชั่นของฟลอเรนซ์ในสมัยนั้น แทนที่จะเป็นชุดสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงินแบบดั้งเดิม แมรี่อายุ 16 ปีตามพระคัมภีร์ เธอยังเป็นเด็กผู้หญิงและสนุกกับการเล่นกับลูก และเขาบีบมือของเขาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการทรมานในอนาคตของพระคริสต์ - ดอกไม้คล้ายไม้กางเขน เมื่อก่อนคิดว่าเป็นดอกมะลิ แต่ตอนนี้ตกลงกันว่าเป็นพืชในตระกูลไม้กางเขน แกนกลางทุ่งหญ้าที่มีแนวโน้มมากที่สุด

เบนัวส์ มาดอนน่า. ตกลง. 1478. อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“การบูชาของจอมเวท”อ้างถึง ทำงานเร็วอาจารย์ครับ รูปไม่จบ จุดศูนย์กลางในงานหลายร่างที่ซับซ้อนถูกครอบครองโดยร่างที่สง่างามของมาดอนน่าและเด็กและพวกโหราจารย์

"การสักการะของจอมเวท". 1481-1482. Uffizi, ฟลอเรนซ์

ในปี 1482 เลโอนาร์โดออกเดินทางไปมิลาน เมืองที่ร่ำรวยที่สุดในเวลานั้น ภายใต้การอุปถัมภ์ของโลโดวิโก สฟอร์ซา (1452-1508) ผู้สนับสนุนกองทัพ ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับงานเฉลิมฉลองที่ฟุ่มเฟือยและซื้องานศิลปะ ค่าคอมมิชชั่นแรกที่ Leonardo ได้รับคือการสร้างรูปปั้นขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ Francesco Sforza (1401-1466) บิดาของ Lodovico Sforza เลโอนาร์โดทำงานกับมันมา 16 ปีแล้ว ได้สร้างภาพวาดมากมาย รวมถึงแบบจำลองดินเหนียวแปดเมตร งานก็ไม่เสร็จ ที่ศาลสฟอร์ซา เลโอนาร์โดยังทำงานเป็นมัณฑนากรสำหรับงานฉลองต่างๆ มากมาย สร้างทิวทัศน์และกลไกที่มองไม่เห็นจนบัดนี้ และทำเครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ

"นักบุญเจอโรม" (1481) - ผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จอันงดงามนำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อน ที่เท้าของนักบุญเป็นสิงโต ภาพถูกทาด้วยสีดำและขาว

"นักบุญเจอโรม". 1481. พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์"(1483-1484, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส และรุ่นที่สอง) - ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Leonardo ถูกเขียนขึ้นในมิลาน ภาพของพระแม่มารี พระกุมารเยซู ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาตัวน้อย และนางฟ้าในภูมิประเทศ เป็นบรรทัดฐานใหม่ในภาพวาดอิตาลีในสมัยนั้น ในการเปิดของหิน ทิวทัศน์จะมองเห็นได้ ซึ่งได้รับคุณลักษณะในอุดมคติอย่างสูงส่ง และแสดงความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืด ใบหน้าและร่างก็ค่อยๆ โผล่ออกมาจากเงามืด chiaroscuro (sfumato) ที่บางที่สุดสร้างความประทับใจให้กับแสงที่พร่ามัว ใบหน้าของนางแบบและมือ Leonardo เชื่อมโยงตัวเลขไม่เพียง แต่กับอารมณ์ทั่วไป แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของพื้นที่ด้วย ในปี ค.ศ. 1506 เลโอนาร์โดได้รับคำเชิญไปยังมิลานจากพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองแห่งฝรั่งเศส (ค.ศ. 1462-1515) เมื่อให้ลีโอนาโดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์จ่ายเงินให้เขาเป็นประจำผู้อุปถัมภ์ใหม่ไม่ต้องการงานบางอย่างจากเขา เลโอนาร์โดชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และบางครั้งก็หันไปวาดรูป รุ่นที่สองของ Madonna in the Rocks ซึ่งเกือบจะซ้ำกับภาพแรกก็เขียนในมิลานในปี ค.ศ. 1506- 1508 .G. (ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ, ลอนดอน).

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์" . 1483-1484. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

"มาดอนน่าอินเดอะร็อคส์". 1506 - 08 หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษ, ลอนดอน.

"เลดี้กับเออร์มีน"(ค.ศ. 1484) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดในฐานะจิตรกรภาพเหมือนในศาลของสฟอร์ซา ภาพวาดแสดงให้เห็นนายหญิงของ Lodovik Cecilia Gallerani พร้อมสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นแมวน้ำ ท่าที่ซับซ้อนและประณีตของหญิงสาว การโค้งมือที่สง่างามบ่งบอกถึงผลงานของเลโอนาร์โด

« ผู้หญิงกับเมอร์มีน” 1484. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ.

"ภาพเหมือนของนักดนตรี (c.1485 - 1490) - ลีโอนาร์โดเท่านั้น ภาพเหมือนชาย, พรรณนาถึงชายผู้มีรูปลักษณ์ที่ฉลาดและแข็งกระด้าง เลโอนาร์โดสื่อถึงการเชิดชูวาทศิลป์ของบุคคลโดยไม่ถูกละเลย แสงภายในใบหน้าและการจ้องมองของบุคคลที่ถูกพรรณนามีพลังทางศีลธรรมในตัวเองได้รับการบูรณะอย่างมาก เขียนใหม่ และอาจถึงแม้จะยังทำไม่เสร็จภาพเหมือนมี คุณสมบัติทั่วไปภาพบุคคล "ลีโอนาร์ด": แบ็คกราวด์จะมืดลง ซึ่งเป็นภาพครึ่งตัวของนางแบบ โดยปกติแล้วจะหันหลังให้สามในสี่ ไม่ทราบชื่อบุคคลที่ถูกพรรณนาบางครั้งเขาก็ถูกระบุว่าเป็น Francino Gaffurio ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของมหาวิหารมิลาน แต่เป็นไปได้ที่ชายหนุ่มคนหนึ่งจะวาดภาพด้วยแผ่นเพลง"Portrait of a Musician" ใกล้เคียงกับภาพเหมือนของ Antonello de Messina อย่างมีสไตล์: หมวกบนศีรษะของเขาและผมหยิกเป็นก้อนก่อตัวเป็นซีกสองซีกที่ด้านข้างของใบหน้า ความคมชัดของรูปทรงและ chiaroscuro

"ภาพเหมือนของนักดนตรี". ตกลง. 1485. ห้องสมุด Ambrosiana มิลาน.

"มาดอนน่าและลูก" ("มาดอนน่าลิตต้า", 1490-1491 ดำเนินการในมิลาน ความงามอันล้ำเลิศของภาพลักษณ์ของมาดอนน่าความอ่อนโยนของความรักของมารดาเมื่อจ้องมองไปที่ลูกชายของเธอความสงบสุขของภูมิทัศน์ภูเขาที่ห่างไกลสะท้อนให้เห็นถึงความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของความสามัคคีของโลกและมนุษย์ ความลึกและความสง่างามของเนื้อหารวมอยู่ในภาพด้วยความชัดเจนขององค์ประกอบ ความงามของจังหวะเชิงเส้นและสี ความนุ่มนวลของ chiaroscuro การสร้างแบบจำลองที่เป็นรูปธรรม ภาพวาดมาในปี พ.ศ. 2408 จากคอลเลกชันของ Duke Antonio Litta ในมิลานซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับชื่อของมัน ภาพวาดเตรียมการสำหรับผืนผ้าใบอาศรมถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"มาดอนน่าและลูก" ("มาดอนน่าลิตต้า") 1490 - 1491. เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ภาพเหมือนของผู้หญิง" (" La Belle Ferronnière", 1495 - 1499) ยังหมายถึงยุคมิลานของงานของเลโอนาร์โด ภาพเหมือนยังคงเป็นแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียง รูปผู้หญิงแปรงโดย Leonardo

“ภาพเหมือนของนาง” La Belle Ferronniere") 1495 - 1499. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ในปี 1495 . เลโอนาร์โดเตรียมลุยงานต่อ “กระยาหารมื้อสุดท้าย”(พื้นที่ 4.5 × 8.6 ลบ.ม ). ปูนเปียกตั้งอยู่บนผนังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน เลโอนาร์โดเน้นมุมมองของภาพเฟรสโกแก่ผู้ชม ดังนั้นจึงเข้าสู่ภายในของโรงอาหารโดยธรรมชาติ: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่แสดงในภาพเฟรสโกยังคงเป็นพื้นที่จริงของโรงอาหาร สิบสามคนนั่งที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ ทางซ้ายและทางขวาของพระองค์คือสาวกของพระองค์ ช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการเปิดเผยและการประณามการทรยศปรากฏขึ้น ช่วงเวลาที่พระคริสต์เพิ่งตรัสว่า: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศเรา" และปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันของอัครสาวกต่อคำเหล่านี้ อัครสาวกสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มละสามร่าง แต่ละคนมีลักษณะที่สดใสด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวที่แสดงออก งานหลักคือแสดงให้ยูดาสดู เพื่อแยกเขาออกจากอัครสาวกที่เหลือ เลโอนาร์โดจัดวางเขาให้อยู่แถวเดียวกับอัครสาวกทุกโต๊ะโดยแยกทางจิตวิทยาออกจากเขาด้วยความเหงา การสร้าง The Last Supper เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของอิตาลีในขณะนั้น

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย (หลังการบูรณะ) 1495 -1498. อารามซานตา มาเรีย เดลเล กราซี มิลาน

"การต่อสู้ของ Anghiari"- ภาพเขียนฝาผนังของ Council Hall of the Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ (1502 ไม่สงวนไว้) ภาพสเก็ตช์ของเลโอนาร์โดซึ่งตอนนี้หายไปก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577-1640) ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ (ค.ศ. 1615) ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ภาพวาดการต่อสู้เลโอนาร์โดแสดงละครและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. สำเนา "Battle of Anghiari" โดย Leonardo da Vinci 1615. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ปารีส.

"โมนาลิซ่า" ("ลาจิโอคอนดา") เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี (1503) โมนา ลิซ่า (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ เดล จิโอคอนโด ตอนนี้รูปภาพเปลี่ยนไปเล็กน้อย: เดิมมีการวาดคอลัมน์ทางด้านซ้ายและด้านขวา ตอนนี้ถูกตัดออก ขนาดเล็ก ภาพสร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่ ภาพกึ่งร่างของ Mona Lisa ถูกวางไว้บนฉากหลังของภูมิทัศน์ ซึ่งถ่ายทอดความลึกของอวกาศ หมอกควันในอากาศด้วยความสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิค sfumato ของ Leonardo ถูกนำมาที่นี่สู่ความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน: ส่วนที่บางที่สุดราวกับละลาย, หมอกควันของ chiaroscuro, ห่อหุ้มร่าง, ทำให้รูปทรงและเงานุ่มขึ้น รอยยิ้มลึกลับของโมนาลิซ่านั้นโด่งดัง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "โมนาลิซ่า" ("La Gioconda") 1503. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์.

//www.leo-life.ru/index.php/mona

"เซนต์. แอนนากับแมรี่และลูกของพระคริสต์"(1500-1510) - หนึ่งในธีมของงานของ Leonardo ซึ่งเขากล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกความรักนิรันดร์ การเสียสละ เหมือนโซ่ภูเขา ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น ผ่านอดีตสู่อนาคต องค์ประกอบแสดงการเคลื่อนไหวที่มุ่งหมายตามแนวทแยงมุมจากมุมซ้ายบน มันเริ่มต้นด้วยทิวเขาซึ่งมีส่วนโค้งซ้ำรูปแบบของไหล่และ มือขวาพระแม่มารี. สายตาของนักบุญแอนน์ มารดาของแมรี่ มุ่งตรงไปที่นั่น ลวดลายของเส้นเอียงถูกทำซ้ำหลายครั้งในมือของมารีย์และทารกและลงท้ายด้วยลูกแกะตัวน้อยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลูกแกะบูชายัญ เนื้อหาทางอารมณ์ก็เปลี่ยนไปตามเส้นทางด้านล่างเช่นกัน หากแอนนามองด้วยความปิติยินดี แมรี่ก็มองด้วยความอ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจ ราวกับคาดการณ์ถึงความตายอันน่าสลดใจของลูกชายของเธอ

ในมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มเขียน "Treatise on Painting" ซึ่งเป็นงานต่อเนื่องตลอดชีวิตของเขา แต่ก็ยังไม่เสร็จ ในหนังสืออ้างอิงหลายเล่มนี้ เลโอนาร์โดเขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างโลกรอบตัวเขาบนผืนผ้าใบ เกี่ยวกับเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศ, สัดส่วน, กายวิภาคศาสตร์, เรขาคณิต, กลศาสตร์, ทัศนศาสตร์, ปฏิสัมพันธ์ของสี, ปฏิกิริยาตอบสนองในบทความของเขา เลโอนาร์โดให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับเทคนิคการวาดภาพ โดยให้ความสนใจเฉพาะกับสิ่งที่ออกมาจากซีรีส์ทั่วไปเท่านั้น เลโอนาร์โดสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาด้วยอุบาทว์บนกระดานพื้นถูกย้อมสี
ภาพวาดคนขายเนื้อโดยเลโอนาร์โดถูกแสดงในลักษณะ เฟลมิชมาสเตอร์และมีพื้นสีขาวอยู่เสมอ อาจารย์แรเงาภาพวาดที่เสร็จแล้วด้วยสีโปร่งใสสีน้ำตาลในลักษณะที่คล้ายกับคลังข้อมูล ดังนั้นจึงมักมองไม่เห็นพื้นสีขาวในผลงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดไปกรุงโรม ไปวาติกัน ไปที่ราชสำนักของพระสันตปาปาลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513-1521) ในเวลานี้ เขาได้สร้าง "ภาพเหมือนตนเอง" เพียงหนึ่งเดียว (1514, Reale Library, Turin) ซึ่งเต็มไปด้วยความร่าเริง เผยให้เห็นชายชราผมหงอกที่มีเครายาวและจ้องมอง

"ภาพเหมือนตนเอง".1514. ห้องสมุด Reale ตูริน

Saint John the Baptist (1515) - ภาพวาดสุดท้ายของ Leonardo ก็ถูกวาดในกรุงโรมเช่นกัน เซนต์จอห์นมีภาพรอยยิ้ม "ลีโอนาร์ด" ที่มีลักษณะเฉพาะ

"นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา" 1515. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

อีกครั้งหนึ่งที่เลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494-1547): ให้ย้ายไปฝรั่งเศส ไปที่คฤหาสน์ใกล้กับปราสาทแอมบอยซี ในปี ค.ศ. 1516 หรือ ค.ศ. 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมอบหมายอพาร์ตเมนต์ในคฤหาสน์ Cloux รายล้อมไปด้วยความเคารพนับถือของกษัตริย์ เขาได้รับฉายาว่า "ศิลปิน วิศวกร และสถาปนิกคนแรกของพระมหากษัตริย์" Leonardo da Vinci เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยมอบภาพวาดและเอกสารให้กับ Francesco Melzi นักเรียนที่เก็บไว้ตลอดชีวิต แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วนถูกแจกจ่ายไปทั่วโลก บางส่วนสูญหาย บางส่วนถูกเก็บไว้ใน เมืองต่างๆในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
ภาพวาดของเลโอนาร์โดยังคงมีอยู่เป็นจำนวนมาก ซึ่งทำด้วยสีเทียนที่ร่าเริง ดินสอสี พาสเทล (เลโอนาร์โดเป็นผู้ให้เครดิตกับการประดิษฐ์สีพาสเทล) ดินสอสีเงินและชอล์ก